ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ- ΑΜΕΡΙΚΗΣ 13

Το εκθεσιακό της τοπίο μετακινείται σαν την διαδοχή ονείρου από τις απόκοσμες σκοτεινές επιφάνειες με τη χειρονομία του κάρβουνου, του γραφίτη και των μεταλλικών μελανιών, στη  θαμπή  τονικότητα ενός ασφυκτικού πράσινου και την αίσθηση της υφής και της αφής των χρωματικών παστέλ.
Βλέπουμε την προσπάθεια να πλησιάσει το παρελθόν και το παρόν, έστω και αποσπασματικά, και  να τα μετατρέψει  σε δικούς  της  συμβολικούς  χώρους.
Το στοιχείο του πλέγματος που χρησιμοποιεί, λόγου χάριν, δεν είναι μόνο ένα οπτικό γεγονός απόστασης, αλλά ένα ψυχικό  γεγονός  αποξένωσης.
Το ανθρώπινο στοιχείο είναι παρόν στα έργα μέσα από μορφές που ζουν παράδοξες ιστορίες και συνομιλούν εικαστικά με αγαπημένους της δημιουργούς, τον Πιρανέζι, τον Μούνχ, τον Χαλεπά. Και ακόμη πιο αισθητή είναι η ζωντάνια του σώματος που με αποσπασματικό  τρόπο φωνάζει  την ύπαρξή του και τη συνέχειά του μέσα στο οικείο.

Η  έκθεση  φιλοξενεί  έργα που έχουν γίνει στη χρονική περίοδο 1990- 2013 και κινείται σε  δύο διαφορετικές κλίμακες  μεγέθους: τα   μεγάλα ελεύθερα  έργα σε χαρτί  και τα λάδια σε καμβά  και τα έργα μικρότερων διαστάσεων  με ξηρή κιμωλία σε χαρτί. Μετά από μια μακρά περίοδο που είχε ασχοληθεί με  ψηφιακά έργα, το 2003, η Κυριαζή επέστρεψε με τα παστέλ  στη ζωγραφική  που μπορούσε να χειριστεί στο χώρο ενός δωματίου.

Ανάμεσα στα έργα της έκθεσης  έχουν μπει  εμβόλιμα έργα από τη νεανική της ηλικία  που  σηματοδοτούν για τη ζωγράφο το ξεκίνημα της προσωπικής της μυθολογίας.

H Πελαγία Κυριαζή κατάγεται από τη Λέσβο και γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική, με τον Γ. Μόραλη και τον Δ. Κοκκινίδη, και κεραμική στην ΑΣΚΤ. Το 1992 πήγε στη Νέα Υόρκη, με υποτροφία Fulbright, όπου σπούδασε στη School of Visual Arts και συνεργάστηκε με τον Βασίλη Λαμπρινό. Με έναυσμα το καλλιτεχνικό περιβάλλον της Νέας Υόρκης, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, το σχέδιο και τη χαρακτική, αλλά το έντονο ενδιαφέρον της για τα ψηφιακά μέσα την οδήγησε στη δημιουργία τριών ενοτήτων δουλειάς με τίτλο Κοιμωμένη, 1997, Οριστική Διαμονή, 1999, και Tyranny of Light (2002), όπου χρησιμοποίησε ψηφιακή φωτογραφία, βίντεο, ποίηση και μουσική.
 Χαρακτικά έργα της διακρίθηκαν δυο φορές σε διαγωνισμό του Διεθνούς Κέντρου Χαρακτικής και παρουσιάστηκαν στην έκθεση New Prints 2002 και New Prints 2009 /Winter στο Διεθνές Κέντρο Χαρακτικής στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Έργα της έχουν επίσης εκτεθεί, στο πλαίσιο της ελληνικής συμμετοχής, στο Kunsthalle Berlin και στην 6η International Biennial of Drawing and Graphic Arts στο Μουσείο του Gyõr στην Ουγγαρία. Επίσης έχει συμμετάσχει στην Διεθνή Έκθεση Art Athina τρεις φορές.
 Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 9 ατομικές εκθέσεις στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, στην Γκαλερί 3, στην Γκαλερί Ώρα, στο Αμερικανικό Κολέγιο Ελλάδος, και στο A. S. Onassis Cultural Center και το Tenri Cultural Institute στη Νέα Υόρκη, καθώς και στη New York Public Library 96th Str. στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ που διοργανώθηκε από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ με τίτλο VIA:

 Έχει επίσης παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, όπως στην Kouros Gallery, Rosenberg + Kaufman Fine Art και στο Tenri Cultural Institute, και στην Ελλάδα, στο Σπίτι της Κύπρου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, στο Μουσείο Φρυσίρα και στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης.





Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ.–2 μ.μ.
Τετάρτη & Παρασκευή 6 – 8 μ.μ., Σάββατο 12-2 μ.μ.
Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 5223540, 210 3234 267

Τίτλος: Analyse raisonné de l' ouvrage intitulé Charte Turque. Κριτική ανάλυση του συγγράμματος που επιγράφεται Τουρκική Χάρτα.
Συγγραφέας: Ιακωβάκης Ρίζος Νερουλός
Εισαγωγή, έκδοση, μετάφραση, ευρετήρια: Bertrand Bouvier, Αναστασία Δανάη Λαζαρίδου
Έκδοση: ΜΙΕΤ, Αθήνα 2013
Σελίδες: 359 με 11 α/μ εικόνες
ISBN: 978-960-250-559-5
Τιμή με έκπτωση: 31,50€


Το χειρόγραφο του Ιακωβάκη Ρίζου Νερουλού Analyse raisonné de l’ ouvrage intitulé Charte Turque φυλάσσεται εδώ και δύο σχεδόν αιώνες στη Βιβλιοθήκη της Γενεύης και παρέμενε ανέκδοτο από το 1827, έτος της τελικής του συγγραφής. Με αυτήν τη δίγλωσση έκδοση (γαλλικό πρωτότυπο και ελληνική μετάφραση) το αξιόλογο έργο ενός μεγάλου Φαναριώτη γίνεται προσιτό στο ευρύτερο αναγνωστικό κοινό. Πρόκειται για ένα κείμενο διαφωτιστικό για την ιστορία της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και για τον τρόπο με τον οποίο ένας λόγιος, που μεγάλωσε στην Πόλη και κατέλαβε υψηλές κρατικές θέσεις, έβλεπε τη σύγχρονη τουρκική διοίκηση και κοινωνία στα χρόνια του Αγώνα για την ανεξαρτησία των Ελλήνων. Γόνος μεγάλης φαναριώτικης οικογένειας που καταγόταν από την Τραπεζούντα του Πόντου, ο Ιακωβάκης Ρίζος Νερουλός γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1778. Το κοινωνικό του περιβάλλον, τα φυσικά του χαρίσματα, η ευρωπαϊκή του μόρφωση και η γνώση των ανατολικών γλωσσών τον προόριζαν για μια λαμπρή πολιτική σταδιοδρομία, που ξεκίνησε στην πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, συνεχίστηκε πρώτα στις Παρίστριες Ηγεμονίες, έπειτα στην απελευθερωμένη Ελλάδα, για να καταλήξει και πάλι στη γενέτειρά του. Πρεσβευτής του βασιλέως Όθωνος στην Υψηλή Πύλη, ο Ρίζος Νερουλός πέθανε το 1849 σε ηλικία 71 ετών. Τα δημόσια αξιώματα που κατέλαβε και τα βαριά διοικητικά και διπλωματικά χρέη που εξάσκησε δεν εμπόδισαν τον λόγιο Φαναριώτη να καλλιεργήσει σε όλη του τη ζωή μια έντονη κλίση στα γράμματα. Άφησε πλούσιο έργο, στα ελληνικά και στα γαλλικά, που ανήκει σε διάφορα είδη του λόγου και περνά από την πατριωτική ωδή στην έμμετρη ελεγεία, από τη σατιρική κωμωδία στο δράμα, από το κοινωνικοπολιτικό δοκίμιο στο γραμματολογικό και στο ιστορικό σύγγραμμα.
Στην Τουρκική Χάρτα, που εξέδωσε το 1825 στο Παρίσι ο Ιταλός Άλφιο Γκράσσι, η εξουσία του σουλτάνου παρουσιαζόταν ως επιτυχημένο πολιτειακό σύστημα, ικανό να προσδώσει και να εγγυηθεί αξιοπρέπεια, ευημερία και ευτυχία στο λαό και στο άτομο, ακόμη και σε αλλοθρήσκους με την προϋπόθεση πως θα σέβονταν τις αρχές του και δεν θα αποτελούσαν ποτέ απειλή γι’ αυτό. Ο Ρίζος Νερουλός επιχειρεί την κριτική ανάλυση της Τουρκικής Χάρτας υποκινούμενος από την έντονη επιθυμία του να διαφωτίσει την κοινή γνώμη για την ιστορία, τους θεσμούς και τη σύγχρονη κατάσταση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και να δικαιολογήσει τον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων.



Ο BERTRAND BOUVIER είναι από το 1995 ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου της Γενεύης. Στην έδρα της νεοελληνικής γλώσσας και λογοτεχνίας διαδέχθηκε το 1957 τον εθνομουσικολόγο και ελληνιστή Samuel Baud-Bovy. Το 1998 έγινε αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και το 2008 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Κύπρου. Εκτός από το δημοτικό τραγούδι, τους θρήνους της Μεγάλης Παρασκευής, τη ζωή και το έργο του Ανδρέα Κάλβου, το ερευνητικό του έργο αγκαλιάζει τους σύγχρονους ποιητές της Θεσσαλονίκης, τους βυζαντινούς παπύρους και τα ελληνικά χειρόγραφα της Βιβλιοθήκης της Γενεύης, την αναγεννησιακή και λαϊκή ποίηση της Κύπρου, τα απόκρυφα της Καινής Διαθήκης, καθώς και την ιστορία των ελληνικών σπουδών στην πατρίδα του, την Ελβετία.

Η ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΔΑΝΑΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ διδάσκει νεοελληνική γλώσσα και λογοτεχνία στο Τμήμα Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Γενεύης, όπου και διευθύνει το Εργαστήριο Λογοτεχνικής Μετάφρασης που εγκαινίασε το 1993. Στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνεται η ποίηση και η πεζογραφία του 19ου και του 20ού αιώνα, με συγκριτική προσέγγιση του ελληνικού και του ευρύτερου ευρωπαϊκού χώρου, ιδίως της Ιταλίας και της Γαλλίας. Έχει δημοσιεύσει μελέτες και άρθρα για τον Δ. Σολωμό, τον Α. Κάλβο, εκπροσώπους της επτανησιακής λογιοσύνης, όπως την Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου, τον Ερμάννο Λούντζη, αλλά και για τον Κ. Π. Καβάφη, τον Γ. Σεφέρη, τον Χ. Μηλιώνη, τον Γ. Πάνου. Είναι ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος της Ελβετικής Εταιρείας Νεοελληνικών Σπουδών, καθώς και ιδρυτικό μέλος της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Νεοελληνικών Σπουδών.

Τίτλος: Ελληνικά Μουσικά Όργανα - Αναζητήσεις σε εικαστικές και γραμματειακές μαρτυρίες (2000 π.X.-2000 μ.X.)
Συγγραφέας: Συλλογικό
Έκδοση: Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Τελλόγλειο Ίδρυμα, 2012
Σελίδες: 271
ISBN: 978-960-6790-16-4
Τιμή με έκπτωση: 31,50€

 Ο συλλογικός τόμος "Ελληνικά μουσικά όργανα" έρχεται να επισφραγίσει την πολύχρονη έρευνα του Αρχείου Μουσικής Εικονογραφίας και Φιλολογικών Πηγών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με τη επιστημονική επίβλεψη της καθηγήτριας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ κας. Αλεξάνδρας Γουλάκη-Βουτυρά και την γενναιόδωρη επιχορήγηση του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς. Στα πλαίσια αυτού του πενταετούς ερευνητικού έργου απασχολήθηκε μία ομάδα επιστημόνων από διάφορους κλάδους (αρχαιολογία, βυζαντινολογία, ιστορία, φιλολογία, μουσικολογία κ.ά.), που προχώρησε σε μία εκτεταμένη συλλογή και επεξεργασία υλικού σχετικού με τις απεικονίσεις των ελληνικών μουσικών οργάνων στις εικαστικές τέχνες από την προϊστορική εποχή ώς τις μέρες μας και με τις αναφορές τους σε γραμματειακές πηγές της αρχαιότητας και του Βυζαντίου.
Με τη συμμετοχή ερευνητών διεθνούς κύρους, οι οποίοι πρόθυμα δέχθηκαν να συντάξουν πρωτότυπες μελέτες για τα όργανα, τη μουσική και τα προβλήματα που προκύπτουν κατά περίπτωση ο συλλογικός αυτός τόμος αποτελεί μια εντελώς ξεχωριστή και ανανεωμένη προσέγγιση στο θέμα. Ειδικές οπτικές από την πλευρά της αρχαιολογίας, της φιλολογίας ή της κατασκευής οδηγούν αποδεικτικά σε ενδιαφέρουσες απόψεις και προσεγγίσεις της ίδιας της μουσικής, που είναι ο βαθύτερος στόχος κάθε αντίστοιχης έρευνας.
Η συγκεκριμένη έκδοση αισιοδοξεί να αποτελέσει μία σημαντική πηγή αναφοράς για τους μελετητές στα πεδία της μουσικής, της αρχαιολογίας, των βυζαντινών σπουδών, της φιλολογίας και της ιστορίας, τους φοιτητές των αντίστοιχων τμημάτων, τους σπουδαστές ωδείων, τους κατασκευαστές μουσικών οργάνων, αλλά και ενός ευρύτερου κοινού με ενδιαφέρον για την ελληνική μουσική και την τέχνη.

Τίτλος: Η Ακρόπολη μέσα από το μουσείο της
Συγγραφέας: Πάνος Βαλαβάνης
Έκδοση: Εκδόσεις Καπόν, Αθήνα 2013
Σελίδες: 160
ISBN: 978-960-6878-60-2
Τιμή με έκπτωση: 17,55€ χαρτοδετο, 26,55€ πανόδετο

Το βιβλίο Η Ακρόπολη μέσα από το Μουσείο της δεν παρουσιάζει μόνο τα έργα τέχνης που εκτίθενται στο μουσείο. Με αφορμή αυτά προσπαθεί να ανασυνθέσει την ιστορία του ιερού βράχου ως μέρος του πολιτιστικού και του ευρύτερου ιστορικού γίγνεσθαι της αρχαίας Αθήνας. Το βιβλίο ακολουθεί την πορεία του επισκέπτη στο μουσείο, ώστε να μπορεί κάποιος να διαβάσει για τα αρχαία που εκτίθενται μπροστά του. Είναι όμως έτσι γραμμένο ώστε και με αυτόνομη μελέτη να έχει τη δυνατότητα ο αναγνώστης να προσεγγίσει βαθύτερα τα θέματα και να κατανοήσει τις προϋποθέσεις –πολιτικές, κοινωνικές, οικονομικές, ιδεολογικές, καλλιτεχνικές και τεχνολογικές, που οδήγησαν στα μοναδικά έργα της Ακρόπολης.
Πλουσιότατη είναι η εικονογράφηση του βιβλίου, με φωτογραφίες αλλά και πολλά σχέδια και αναπαραστάσεις, που δίνουν τη δυνατότητα να γίνουν κατανοητά τα αποσπασματικά έργα, το καθένα στο πλαίσιό του. Επίσης το βιβλίο απαντά σε πολλά από τα ερωτήματα που γεννιούνται σε όλους τους υποψιασμένους αρχαιόφιλους, όπως π.χ. πόσο ήταν το μέγεθος της αρχαίας Αθήνας και πόσος ο πληθυσμός της, τι σήμαινε η απεικόνιση θηρίων στα μεγάλα αρχαϊκά αετώματα, τι αντιπροσώπευαν τα αγάλματα των Κορών, γιατί το Ερεχθείο έγινε τόσο σύνθετο και ποιος ο ρόλος των Καρυατίδων, γιατί ο ναός της Αθηνάς Νίκης έγινε ιωνικός, τι οδήγησε τον Περικλή και τους συμβούλους του στην επιλογή του συγκεκριμένου οικοδομικού προγράμματος και πώς χρηματοδοτήθηκαν τα μεγάλα έργα, γιατί αποφασίστηκε η τοποθέτηση ιωνικής ζωφόρου στο δωρικό Παρθενώνα, ποια πολιτικά μηνύματα εξέπεμπε ο γλυπτός διάκοσμος του Παρθενώνος κ.ά.

Τίτλος: Ελλάδα και Γαλλία τον 19ο αιώνα / La France et la Grèce au XIXe siècle
Επιμέλεια: Ευάγγελος Χρυσός, Cristophe Farnaud
Έκδοση: Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων, Αθήνα 2013
Σελίδες: 376
Γλώσσα:  Ελληνικά, γαλλικά
ISBN: 978-960-6757-63-1
Τιμή με έκπτωση: 18,00€

Με μεγάλη ικανοποίηση παραδίδουμε στους Γάλλους και στους Έλληνες ενδιαφερομένους αλλά και στο ευρύτερο αναγνωστικό κοινό τα Πρακτικά του συμποσίου, που πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 2011 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, με θέμα Ελλάδα και Γαλλία κατά τον 19ο αιώνα. Η Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα με τη βοήθεια του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών συνεργάστηκε με το Ίδρυμα της Βουλής την Ελλήνων αποτελεσματικά στη διοργάνωση και την πραγματοποίηση του συμποσίου αυτού.
Το στοιχείο που χαρακτηρίζει τις ελληνο-γαλλικές σχέσεις, κατά το μακρό 19ο αιώνα, είναι η σταθερή διάθεση συνεργασίας αλλά και η γόνιμη αλληλεπίδραση σε ποικίλους τομείς, τόσο του δημόσιου όσο και του ιδιωτικού τομέα. Οι εισηγήσεις που δημοσιεύονται στον τόμο καταγράφουν διάφορες πτυχές αυτού του κλίματος.
Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και η Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα ευχαριστούν τους εισηγητές που κατέθεσαν τις συνεργασίες τους. Οι δύο φορείς στήριξαν από κοινού οικονομικά την έκδοση του παρόντος τόμου, την επιμέλεια του οποίου ανέλαβε το τμήμα εκδόσεων του Ιδρύματος υπό την κυρία Άννα Καραπάνου. (Ευάγγελος Χρυσός, Christophe Farnaud, από τον πρόλογο της έκδοσης)

Τίτλος: Εμμανουήλ Ι. Τσουδερός 1882-1956: Κεντρικός τραπεζίτης και πολιτικός
Συγγραφέας: Μαργαρίτα Δρίτσα
Έκδοση: Τράπεζα της Ελλάδος, 2013
Σελίδες: 442
ISBN: 978-960-7032-54-6
Τιμή με έκπτωση: 18,00€


H Τράπεζα της Ελλάδος εξέδωσε ένα βιβλίο-αφιέρωμα στον Εμμανουήλ Τσουδερό. Το βιβλίο εστιάζει στη ζωή, τις ιδέες και το έργο του Εμμανουήλ Τσουδερού, ο οποίος διετέλεσε Πρωθυπουργός της εξόριστης κυβέρνησης της Ελλάδας από το 1941 έως το 1944 και Υποδιοικητής και Διοικητής της Τράπεζας της Ελλάδος από το 1927 έως το 1939. Συγγραφέας του βιβλίου είναι η Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Οικονομικής και Κοινωνικής Ιστορίας, κα Μαργαρίτα Δρίτσα.

Μέσα από τη μελέτη τόσο του ιδιωτικού όσο και του δημόσιου χώρου, στους οποίους σφυρηλατήθηκε η προσωπικότητα του Εμμανουήλ Τσουδερού, αναδεικνύονται διαστάσεις της ελληνικής ιστορίας που διαμόρφωσαν τη φυσιογνωμία της χώρας στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Αναδύονται επίσης ιδιαίτερα επίκαιρες σήμερα όψεις της πολιτικής και της οικονομίας του Μεσοπολέμου και της μεταπολεμικής περιόδου. Η έρευνα εστιάζει ιδιαίτερα στο χώρο των τραπεζών κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου και αναλύει τις συνθήκες διαπραγμάτευσης, ίδρυσης και οργάνωσης της Τράπεζας της Ελλάδος, σε μια εποχή κατά την οποία αφενός η Ευρώπη αλλάζει ραγδαία και αφετέρου η Ελλάδα προσπαθεί να ανακτήσει την αξιοπιστία της στην Ευρώπη, να επιλύσει τα τεράστια προβλήματα που δημιούργησαν ο Διχασμός και η Μικρασιατική Καταστροφή και να αντιμετωπίσει τις συνέπειες της Μεγάλης Κρίσης.

Το έργο εισφέρει στην ελληνική ιστοριογραφία μία νέα σύνθεση και θεώρηση αυτής της περιόδου της ελληνικής ιστορίας, στην οποία ο E. Τσουδερός πρωταγωνιστεί και επηρεάζει τις εξελίξεις ως φορέας νέων ιδεών και αρχών στο ρευστό ελληνικό και ευρωπαϊκό περιβάλλον. Η βιογραφία αυτή βασίζεται σε εκτεταμένη επιστημονική έρευνα και τεκμηρίωση στο Αρχείο Εμμανουήλ Τσουδερού που φυλάσσεται στην Τράπεζα της Ελλάδος, αλλά και σε τελείως νέες – και αναξιοποίητες μέχρι σήμερα – αρχειακές πηγές, όπως το αρχείο της Τράπεζας της Αγγλίας, καθώς και σε άγνωστα στην έρευνα προσωπικά τεκμήρια του ίδιου του Τσουδερού.

Τίτλος:Οι φωνές της ποίησης
Συγγραφέας:Τ.Σ. Έλιοτ
Μετάφραση: Άρης Μπερλής
Έκδοση: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2013
Σελίδες: 264
ISBN: 978-960-524-389-0
Τιμή με έκπτωση:14,40€

 Θεωρούμενος ως ένας από τους κορυφαίους ποιητές του 20ού αιώνα, ο Τόμας Στερνς Έλιοτ είναι αναμφισβήτητα και ο σημαντικότερος λογοτεχνικός κριτικός. Οι απόψεις του για τη λογοτεχνία και τη λογοτεχνική κριτική αποτέλεσαν τη βάση της αγγλοσαξονικής Νέας Κριτικής και διαμόρφωσαν καθοριστικά, και διεθνώς, τη μοντερνιστική προσέγγιση της λογοτεχνίας. Η βασική θέση του Έλιοτ περιέχεται στην πεποίθησή του ότι η λογοτεχνική κριτική θα πρέπει να συμπληρώνεται από μιαν ηθική και οντολογική οπτική. Επιμένοντας, εις πείσμα των εστέτ, ότι η μεγάλη ποίηση δεν θα έπρεπε να αξιολογείται μόνο με λογοτεχνικά κριτήρια, ο Έλιοτ υπογράμμιζε ταυτόχρονα ότι αν ένα κείμενο είναι λογοτεχνικό ή όχι θα μπορούσε να κριθεί μόνο με λογοτεχνικά κριτήρια.

Τίτλος: Θέατρο και κινηματογράφος : Θεωρία και κριτική
Συγγραφέας: Συλλογικό 
Έκδοση: Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού & Γενικής Παιδείας, Σχολή Μωραϊτη, Αθήνα 2013
Σελίδες: 380
ISBN: 978-960-259-134-5
Τιμή με έκπτωση:16,20€

 [...] «Το θέατρο είναι ένα δημόσιο μέρος, όπου πάντα συμβαίνει μία συνάντηση ανάμεσα στο κείμενο και τον ηθοποιό, τους ηθοποιούς και τους θεατές, το θέατρο και το δρόμο ή την αγορά. Αυτές οι θεατρικές συναντήσεις περιλαμβάνουν επίσης και τη συζήτηση περί θεάτρου. Το να γράφεις για το θέατρο είναι μία από αυτές τις έντονες συζητήσεις. [...] Χτες ήταν 500 ή χίλιοι άνθρωποι στο κοινό, αύριο θα είναι πάλι τόσοι πάνω κάτω, και το ίδιο σε έναν μήνα ή σε έναν χρόνο από σήμερα. Όταν γράφω, συναντιέμαι με τις απόψεις τους, με κάτι που έχει τον δικό του τόπο και χρόνο. [...] Το θέατρο είναι ένας τόπος όπου ο χρόνος είναι πάντα παρών. Αρκεί να ανοίξει το στόμα του ένας ηθοποιός μπροστά σε ένα κοινό έστω και τριών ανθρώπων και ένα κείμενο τριών χιλιάδων ετών γίνεται αμέσως σύγχρονο. Γι' αυτό το θέατρο υπόκειται στην πολιτική και τις κοινωνικές συνήθειες περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη καλλιτεχνική φόρμα. Για να μπεις σε ένα θέατρο έρχεσαι πάντα από το δρόμο». [...] (Έλενα Πατρικίου: Jan Kott, Από τη θεατρική κριτική στη θεατρική θεωρία)

Τίτλος: Ιστορία των Μαθηματικών: Μία εισαγωγή
Συγγραφέας: Katz J. Victor
Επιμέλεια: Γιάννης Χριστιανίδης
Έκδοση: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2012
Σελίδες: 1016
ISBN:  978-960-524-334-0
Τιμή με έκπτωση: 54,00€

 Η έκδοση αυτή παρέχει ένα στέρεο υπόβαθρο στην ιστορία των μαθηματικών και επικεντρώνεται στα πιο θεμελιώδη ζητήματα που περιλαμβάνουν τα προγράμματα σπουδών όλων των βαθμίδων της σύγχρονης εκαίδευσης. Ο αναγνώστης μπορεί να κατανοήσει πληρέστερα τις διάφορες μαθηματικές έννοιες στο ιστορικό τους πλαίσιο, ενώ οι μελλοντικοί δάσκαλοι θα βρουν ένα πολύτιμο βοήθημα για την ανάπτυξη πλάνων διδασκαλίας με βάση την ιστορική εξέλιξη του κάθε ζητήματος. Το βιβλίο ενδείκνυται ιδιαίτερα για ένα εισαγωγικό ή προχωρημένο μάθημα ιστορίας των μαθηματικών σε φοιτητές μαθηματικών με επαγγελματικό ενδιαφέρον για τη διδασκαλία. Το υλικό του βιβλίου είναι οργανωμένο χρονολογικά και κατόπιν θεματικά, στοιχείο που δίνει στους διδάσκοντες τη δυνατότητα να ακολουθήσουν κάποιο συγκεκριμένο θέμα καθ’ όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Με την παρουσίαση των σημαντικών εγχειριδίων των διαφόρων χρονικών περιόδων, οι σπουδαστές μαθαίνουν με ποιον τρόπο αντιμετωπίστηκαν ιστορικά τα διάφορα θέματα, στοιχείο που τους επιτρέπει να συναγάγουν συνδέσεις με τις σύγχρονες προσεγγίσεις. Στο πλαίσιο μιας σφαιρικής πραγμάτευσης, το κείμενο καλύπτει, πέραν των εξελίξεων στη Δύση, και τις συνεισφορές των μαθηματικών της Κίνας, της Ινδίας και του Ισλαμικού Κόσμου. Σε ένα πρόσθετο κεφάλαιο εξετάζονται τα παλαιότερα μαθηματικά επιτεύγματα στην Αφρική, την Αμερική και την Ασία. Η εισαγωγή κάθε κεφαλαίου περιλαμβάνει ένα αυτοτελές κείμενο και ένα σχετικό παράθεμα από κάποια πηγή με στόχο να κεντρίσει περαιτέρω το ενδιαφέρον του αναγνώστη. Θέματα ειδικού ενδιαφέροντος παρατίθενται μέσα σε ειδικά ένθετα, αποσπασμένα από τη ροή του κειμένου για να διευκολύνεται ο εντοπισμός τους. Βιογραφικά κείμενα σκιαγραφούν τη ζωή και τα επιτεύγματα επιφανών μαθηματικών. Σε άλλα αυτόνομα κείμενα διερευνώνται κάποια ειδικά ζητήματα, όπως η αιγυπτιακή επιρροή στα μαθηματικά των αρχαίων Ελλήνων. Στο τέλος του κάθε κεφαλαίου παρατίθενται με μορφή χρονολογίου συνοπτικά στοιχεία για σημαντικούς μαθηματικούς και για τη συνεισφορά τους στην ανάπτυξη του κλάδου. Διάφορα προβλήματα αντλούμενα από πρωτογενείς πηγές δίνουν στους σπουδαστές τη δυνατότητα να κατανοήσουν με ποιους τρόπους κατόρθωναν να επιλύουν προβλήματα οι μαθηματικοί των διαφόρων εποχών και χωρών. Τα ερωτήματα ανάπτυξης προάγουν την ομαδική εργασία και μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τους μελλοντικούς δασκάλους στην πρωτοβάθμια και τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση για τη σχεδίαση μαθημάτων. Στη σχολιασμένη βιβλιογραφία στο τέλος κάθε κεφαλαίου παρέχονται διάφορες βασικές και δευτερεύουσες πηγές για έρευνα και περαιτέρω μελέτη.

Τίτλος: Σύμμικτα Δ'. Λόγια περί μεθόδου
Επιλογή κειμένων: Φίλιππος Ηλιού
Επιμέλεια, εισαγωγή: Πόπη Πολέμη
Έκδοση: Μ Ι Ε Τ, Αθήνα 2013
Σελίδες: σσ. 1-576 (τόμ.1ος) και σσ. 577-1179 (τόμ.2ος)
ISBN:   978-960-250-556-4 set
Τιμή με έκπτωση: 31,50 € ο κάθε τόμος

 Η Εργογραφία του Κ. Θ. Δημαρά, την οποία μας κληροδότησε ο Φίλιππος Ηλιού, αριθμεί πάνω από 2.000 επιφυλλίδες στον ημερήσιο αθηναϊκό τύπο. Από τις στήλες της Πρωίας και της Πολιτείας στην αρχή (1931-1932) και ιδίως αργότερα του Ελευθέρου Βήματος (1936-1944) και του Βήματος (1945-1991), ο Δημαράς παρεμβαίνει σταθερά στον δημόσιο πνευματικό διάλογο. Με όχημα την εφημερίδα, αποσκοπεί να διαπλάσει, πέρα από το συνάφι των ειδικών, το ευρύτερο καλλιεργημένο κοινό. Με την επιλογή των 301 κειμένων του Κ. Θ. Δημαρά που συγκεντρώνονται στα Σύμμικτα Δ΄, κατατίθεται ένα σημαντικό δείγμα του ευρύτατου επιφυλλιδογραφικού του έργου, που καλύπτει όλο το χρονικό ανάπτυγμά του. Προσφέρεται έτσι και η ευκαιρία, μέσα από την πλούσια παρακαταθήκη των επιφυλλίδων, να διερευνηθεί η μακρά και πυκνή διαδρομή του συντάκτη τους. Μπορεί πράγματι κανείς, ξεφυλλίζοντας τους τόμους αυτούς, να παρακολουθήσει τον βηματισμό από τον ιδανισμό, τον ευσεβισμό και τον χριστιανικό κοινωνισμό στη λογοκρατία, τον επιστημονισμό και τον φιλοσοφημένο αγνωστικισμό (με αυτούς τους όρους περιέγραψε την πνευματική πορεία του Κ. Θ. Δημαρά ο Παναγιώτης Μουλλάς). Εξάλλου, κριτικός της λογοτεχνίας στην αρχή, ο Δημαράς γλιστρά σταδιακά από την αισθητική θεώρηση στην ιστορική. Και βέβαια από τη λογοτεχνία περνάει διαδοχικά στη μελέτη της ιστορίας της λογοτεχνίας, στην ιστορία των γραμμάτων και από εκεί στην ιστορία των ιδεών. Πλάι στις μετατοπίσεις, στις έξι δεκαετίες που καλύπτουν αυτοί οι δύο τόμοι μπορεί επίσης κανείς να διαγνώσει κάποιες σταθερές: υψηλή συνείδηση του ρόλου του διανοουμένου, αποφυγή προσωπικών αντεγκλήσεων, πίστη στην αγωγή. Το σώμα των επιφυλλίδων το διαπερνά ο απόηχος των ευρύτερων φιλολογικών και ιστοριογραφικών σχεδιασμών ή επιτευγμάτων του για να εκβάλει στο πλατύ κοινό, τις βεβαιότητες του οποίου ο Κ. Θ. Δημαράς επιχειρεί σταθερά να διεμβολίσει. Όσο για τη μέθοδο, αυτή είναι μία: συνδυασμός ηθικής και λογικής. Και το ζητούμενο στο βάθος ένα: η αλήθεια, που από μόνη της είναι επαναστατική. Και ασφαλώς η υψηλή εκλαΐκευση, η επιφυλλιδογραφική επίμονη δημόσια παρέμβαση του Δημαρά, αποτελεί οργανικό στοιχείο της προσφοράς του, πλάι στα έργα υποδομής και σύνθεσης που δημιούργησε, αλλά και τους θεσμούς που ιδεάστηκε ή εμψύχωσε.

Τίτλος:  Still Life: Αριστουργήματα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης
Επιμέλεια έκθεσης:  Ronni Baer, Τ.Μαυρωτάς, Ε. Πολυχρονιάδου
Έκδοση:  'Ιδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη
Σελίδες:  143
ISBN:  978-618-80324-1-5
Τιμή με έκπτωση:  18,00€

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη σε συνεργασία με το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης παρουσιάζει την έκθεση «Still Life: Αριστουργήματα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Παράδοση και Καινοτομία».

Από την μεγάλη φλαμανδική σχολή, στον ιμπρεσιονισμό, τον μοντερνισμό και τη σύγχρονη τέχνη.

48 έργα με θέμα τη Νεκρή Φύση που προέρχονται αποκλειστικά από τις συλλογές του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Τα έργα, σημαντικών Ευρωπαίων και Αμερικανών ζωγράφων, διατρέχουν 5 αιώνες εικαστικής δημιουργίας, από τον 16ο έως και τον 21ο αιώνα από την περίφημη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης, μεταξύ των οποίων, οι: Edouard Vuillard, Gustave Courbet, Edouard Manet, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Jean Metzinger, James Ensor, Giorgio Morandi, Juan Gris και Georgia O'Keeffe. Η νεκρή φύση υπήρχε στην κλασική αρχαιότητα και εμφανίστηκε και πάλι ως ανεξάρτητο είδος στα τέλη του 16ου αιώνα. Λόγω των απεριόριστων δυνατοτήτων της και των επιλογών που επιτρέπει, η νεκρή φύση στη ζωγραφική προσφέρεται για καλλιτεχνικούς πειραματισμούς.

Η έκθεση περιλαμβάνει επιτραπέζια νεκρή φύση, νεκρές φύσεις vanitas, trompe l’oeil (οφθαλμαπάτη), έργα με θέμα τρόπαια και εκθέματα  κυνηγιού, πίνακες που εκδηλώνουν ανατολίτικες επιρροές και μινιμαλιστικές τάσεις.


Το ελληνικό κοινό θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να θαυμάσει 47 εξαιρετικά ζωγραφικά έργα και ένα video installation αντιπροσωπευτικά της Still Life από πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες.

 

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος Παναγιώτη και Έφης Μιχελή εγκαινιάζει τη Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2013 και ώρα 19:00 στην Αίθουσα Εκθέσεων και Εκδηλώσεων του Ιδρύματος (Βασιλίσσης Σοφίας 79, Αθήνα) έκθεση έργων ζωγραφικής με τίτλο:

                             Έλληνες Ναΐφ Ζωγράφοι


Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει ο ιστορικός της τέχνης καθηγητής κ. Στέλιος Λυδάκης.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα 40 ναΐφ ζωγράφων παλαιότερων αλλά και σύγχρονων. Αναλυτικότερα παρουσιάζονται έργα των: Λίας Αγαπίου-Σουλή, Γιάννη Αμοργιανού, Αριάδνης Βορνόζη, Γιάννη Βούρου, Μιχάλη Γλαράκη, Χάρη Δουλγκέρη, Χριστόφορου Δρακιώτη, Νίκης Ελευθεριάδη, Ελπίδας Ζίτα-Μανιάτη, Γιάννη Θεοφίλη, Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, Σοφίας Καλογεροπούλου-Μαζαράκη, Πέτρου Κάτσα, Άλκη Κεραμίδα, Άγγελου Κουγιουμτζή,  Ιωάννη Κουτσούρη, Ράλλη Κοψίδη, Δημήτρη Κωστόπουλου, Ανθούλας Λαζαρίδου-Δουρούκου, Ειρήνης Μαμάη, Γιάννη Μενεσίδη, Γιάννη Μητράκα, Έφης Μιχελή, Θανάση Μπακογιώργου, Ρούλης Μπούα, Νικόλαου Γάτου, Γιάννας Ξέρα, Ιωάννη Παπαδόπουλου, Ιουλίας Παπανούτσου, Σώτου Παπασπυρόπουλου, Πέτρου Πετρατζά, Μαρίας Πωπ, Φανής Ρουμελιώτη-Μαργαρίτη, Γιώργου Σικελιώτη,  Λεωνίδα Τσαλαμπαμπούνη, Έρσης Χατζημιχάλη καθώς και δύο έργα ανώνυμων καλλιτεχνών.

Το Δ.Σ. του Ιδρύματος Μιχελή επιθυμώντας να συνεχίσει την προσπάθεια της ιδρύτριάς του και ναΐφ ζωγράφου ‘Εφης Π. Μιχελή (1906-1984), διοργανώνει την έκθεση αυτή για να προβάλει στο ευρύ κοινό τη ναΐφ ζωγραφική στην Ελλάδα, την εξέλιξη και την ποικιλία της. Η ελληνική ναΐφ ζωγραφική έχει να επιδείξει αξιόλογους εκπροσώπους οι οποίοι παρουσιάζουν εξαιρετική πολυμορφία ως προς τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούν. Το έργο τους άλλωστε αποτελεί ένα σημαντικότατο κεφάλαιο της καλλιτεχνικής δημιουργίας των Νεοελλήνων, που μέχρι πρότινος αντιμετωπιζόταν με επιφύλαξη ως προς την καλλιτεχνική του αξία. 

Ο Στέλιος Λυδάκης στην εισαγωγή του καταλόγου της έκθεσης αναφέρεται στη θεματολογία των ναΐφ με τα ακόλουθα λόγια: «Γενικά οι προσωπικές αναμνήσεις από το παρελθόν, ή η αναφορά στα ηρωικά γεγονότα της ιστορίας φαίνεται να κυριαρχούν. Και όπως κανείς μεγαλώνει, το παρελθόν διακρίνεται καθαρότερα, ενώ το παρόν τις πιο πολλές φορές παραγκωνίζεται. Το παρελθόν είναι ο χαμένος παράδεισος στον οποίο κανείς ξαναγυρίζει με τις αναμνήσεις του: το πατρικό σπίτι, οι γονείς, οι ανθισμένες γλάστρες στην αυλή. Τα δραματικά στοιχεία είναι σπάνια. Η νοσταλγία επιλέγει όσα ενέχουν μια συναισθηματική αξία, πέρα από στεναχώριες και βάσανα. Επιθυμεί να ξαναγίνει κανείς παιδί. Είναι μια ενδόμυχη ανάγκη και ευχή του ανθρώπου που ξέρει ότι μόνο έτσι βρίσκει αυτό που ενδόμυχα αποζητά. Η νοσταλγία άλλωστε είναι καθαρά ανθρώπινο ιδίωμα. Το ζώο δεν νοσταλγεί. Και μπορεί να πονά κανείς νοσταλγώντας, μα οι αναμνήσεις και η αναφορά σ̓ αυτές φαντάζουν σαν μια μεγάλη παρηγοριά.
Ο προσωπικός, λυτρωμένος κόσμος έχει τον χαρακτήρα του ευτυχισμένου ονείρου. Δίχως οποιαδήποτε εφιαλτική πλευρά αναλογεί στην κρυφή επιθυμία της επαναβίωσης του ιδεατού εκείνου κόσμου, που διατηρεί καθένας αλώβητο από τα παιδικά του χρόνια. Κάποιοι επιστρέφουν σ΄αυτόν με τις εξιδανικευμένες αναμνήσεις τους, άλλοι αξιώνονται να τον μορφοποιήσουν στο έργο τους και να το ζήσουν πρόσωπο με πρόσωπο για μια δεύτερη φορά.»



Διάρκεια έκθεσης: 11 Φεβρουαρίου - 29 Μαρτίου 2013
Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Δευτέρα κλειστά
Τρίτη, Τετάρτη και Παρασκευή: 11.00 ‒ 18.00
Πέμπτη: 11.00 ‒ 20.00
Σάββατο και Κυριακή: 11.00 – 16.00


Πληροφορίες:
Ίδρυμα Παναγιώτη και Έφης Μιχελή
Κυρία Μαρίνα Τσούλου
Βασιλίσσης Σοφίας 79, 11521 Αθήνα
Τηλ. & Fax: 210 7218626
e-mail: marina.tsoulou@michelisfoundation.gr
www.michelisfoundation.gr