G. Gounaro - Η ποιητική του συμβολισμού
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 5:03 π.μ.
Τίτλος: G. Gounaro - Η ποιητική του συμβολισμούΕπιμέλεια: Τάκης Μαυρωτάς
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θύμιος Πρεσβύτης, Θοδωρής Αναγνωστόπουλος
Έκδοση: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη
Σελίδες: 63
ISBN: 978-618-5201-01-2
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας: 12,00€
Εκατό και πλέον αντιπροσωπευτικά έργα της πορείας του μεγάλου εκφραστή της γενιάς του ΄30 αποκαλύπτουν το προσωπικό ύφος της καλλιτεχνικής του πορείας.
Η καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και Μουσειολογίας στο Α.Π.Θ, Ματούλα Σκαλτσά, σημειώνει: «Το έργο του Γουναρόπουλου απέναντι σ’ όλες τις φιλοσοφικές θεωρήσεις μοιάζει να συνθέτει την εικονογράφησή τους. Όταν είχε γίνει αναφορά στο στιλ του και στη σχέση του με τον σουρεαλισμό, είχε σημειωθεί πως πρόκειται για ιδεαλιστικό ρεαλισμό: μεταπλάθει και εξιδανικεύει την πραγματικότητα τόσο με τη βοήθεια του περιεχομένου που επιλέγει , όσο και με τη συνδρομή καθαρά εικαστικών στοιχείων. Ο ίδιος βέβαια δεν διάβαζε τη σύγχρονη ελληνική φιλοσοφία, αλλά εκφράζει με το έργο του και με τα «πρωτόγονα και αφοριστικά» γραπτά του με αρκετές από τις συνισταμένες της: Προσπαθώντας να ορίσει τα όρια ζωγραφικής και αντικειμενικότητας, όπως λέει, δηλαδή θεωρώντας δεδομένο ότι η ζωγραφική αντλεί από τον αντικειμενικό κόσμο, εκφράζει , σε ορισμένες χειρόγραφες σημειώσεις του, την άποψη ότι «το ποιητικό μέρος, που δεν μπορούμε να το καθορίσουμε, γιατί περιέχει τα συναισθήματά μας», είναι αυτό που «κάνει την αντικειμενικότητα να είναι ζωγραφική».
(από την παρουσίαση της έκθεσης)
Τίτλος: Αχιλλέας Δρούγκας Αναδρομική
Λοιπά στοιχεία: Κατάλογος έκθεσης 29 Απριλίου-31 Αυγούστου 2009
Επιμέλεια: Μαρία Κατσανάκη
Έκδοση: Εθνική Πινακοθήκη- Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου
Σελίδες: 241 με 140 έργα
ISBN:978-960-7791-43-6
Tιμή: 40,00€
Έκπτωση: 5%
Τελική τιμή: 38€
H Ποπ Αρτ στην αγγλική εκδοχή της και ο αναδυόμενος Φωτορεαλισμός (Hyperrealism) στην αρχή της δεκαετίας του '70 ήταν το εικαστικό περιβάλλον που σφράγισε τις πρώτες καλλιτεχνικές αναζητήσεις του Έλληνα δημιουργού. Εξ αρχής όμως παρατηρούνται πρόδηλες και σημαίνουσες διαφορές ανάμεσα στα διεθνή πρότυπα και τις στυλιστικές επιλογές του Αχιλλέα Δρούγκα: η ενδιάθετη κλίση του προς τον κλασικισμό τού υπαγορεύει μια μινιμαλιστική λιτότητα που τον προστατεύει από τον ελλοχεύοντα κίνδυνο του κιτς.
Το φως κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στη ζωγραφική του Αχιλλέα Δρούγκα. Αυτό το φως που δεν είναι διόλου φυσικό και γι' αυτό διαψεύδει όποιον πιστεύει ότι το έργο του είναι προϊόν φωτογραφικής αποτύπωσης. Είναι ένα φως αιθέριο, πνευματικό, ένα φως που διαχέεται και τυλίγει σ' ένα αβρό μαγνάδι, τα αντικείμενα αποκλείοντας τις σκιές. Οι σκιές του είναι αβρότατες, διάφανες, ελαφρώς ιώδεις. Μέσα σ' αυτό το έκπαγλο φως, τα πράγματα, τα σχήματα, τα χρώματα αποκτούν την πλατωνική τους καθαρότητα.
Οι συνθέσεις του Αχιλλέα Δρούγκα είναι κλασικές: συντάσσονται παράλληλα με την επιφάνεια του πίνακα αποφεύγοντας τις προοπτικές φυγές και είναι απόλυτα ισορροπημένες. Τα χρώματά του είναι ανόθευτα, έντονα, λαμπερά, γιατί ποτέ δεν χρησιμοποιεί το κιαροσκούρο. Ένα αιθέριο, ελληνικό, πνευματικό φως τυλίγει σ’ ένα αβρό μαγνάδι αντικείμενα και μορφές, χαρίζοντάς τους μια πλατωνική καθαρότητα. Μέσα σ’ αυτό το μεταρσιωτικό φως όλα χάνουν τον πρόσκαιρο και επεισοδιακό τους χαρακτήρα και γίνονται υπερχρονικά σύμβολα μιας άλλης πραγματικότητας. Η τέχνη του Αχιλλέα Δρούγκα είναι στο βάθος ένας διαλογισμός πάνω στο χρόνο και στην υπέρβασή του μέσα από τη δημιουργία, μέσα από την ομορφιά.
Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης
Παλαιότερες αναρτήσεις Αρχική σελίδα