Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Μαρία Κουτσομάλλη-Μορώ
Μετάφραση: Έφη Κορομηλά, Andreas Schroth, Κλειώ Πανουργιά
Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Άνδρος 2018, σελ.292
ISBN: 978-960-8104-94-5
Τιμή: 30,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 27,00€
«Όλα είναι παράδοξα στον Μυταρά. Ποίηση και βία, ηδονή και βαναυσότητα, λυρισμός και τραχύτητα, πληθωρικότητα και εγκράτεια συνυπάρχουν μέσα σ΄ ένα έργο σύνθετο και περίπλοκο, με πολλές όψεις, που εξελίσσεται επί σχεδόν εξήντα χρόνια μαζί με τον δημιουργό του. Υπήρξε ίσως ο πιο γνωστός ζωγράφος στην Ελλάδα όσο ήταν ήδη εν ζωή, αλλά μόνο για ένα ελάχιστο μέρος του έργου του. Αν και αρνιόταν πάντα να σχολιάσει την πολιτική ζωή της χώρας του, έγινε, με μοναδικό όπλο τη ζωγραφική του, ένας από τους πιο σφοδρούς επικριτές της δικτατορίας των συνταγματαρχών.
Απαράμιλλος σχεδιαστής, δεν επαναπαύθηκε ποτέ μόνο σε αυτό το ταλέντο του, ενώ δεν δίστασε να εισαγάγει τη φωτογραφία και την τεχνική του στένσιλ στη μέθοδο της δουλειάς του. Επιδεικνύοντας την ίδια ευχέρεια στα πορτραίτα των επωνύμων και στις συνθέσεις που προέκυπταν αποκλειστικά από τη φαντασία του, αρνήθηκε να περιοριστεί σε ένα μόνο είδος παραστατικότητας και χρησιμοποιούσε αδιακρίτως και με την ίδια άνεση τον ρεαλισμό και τη μυθοπλασία. Γοητευμένος από τον κόσμο του θεάτρου, τον συναναστράφηκε με περισσή χαρά, αφού ήξερε ότι τον περίμενε πάντα η απομόνωση του ατελιέ του.
Πίσω από την ειρωνεία, το μαύρο χιούμορ, ακόμη και τον κυνισμό –πάντα παρόντα τόσο στους πίνακες και στα ποιήματά του όσο και στις συνεντεύξεις του– κρύβεται στην πραγματικότητα μια έντονη ευαισθησία, ένας βαθύς ουμανισμός, που δεν έπαψε ποτέ να εξεγείρεται κατά των χειρότερων στοιχείων του ανθρώπου. Ταπεινής καταγωγής, απολάμβανε στο έπακρο τη δημοτικότητά του, αδιαφορώντας για τη συγκαταβατικότητα των ελίτ και για την εμπορική εκμετάλλευση του έργου του, που απέρρεαν από τη δική του καταδεκτικότητα και προσήνεια. Όλα αυτά τα παράδοξα, όλες αυτές τις αντιφάσεις, μας δείχνουν, παρ΄όλα αυτά, πόσο ολοκληρωμένος υπήρξε ο Μυταράς, τόσο στις καλλιτεχνικές επιλογές του, όσο και στην προσωπική διαδρομή του...».
Μαρία Κουτσομάλλη-Μορώ (από τον κατάλογο)
Νίκος Εγγονόπουλος. Με τα χρώματα του Λόγου και τον Λόγο των Χρωμάτων
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 1:13 π.μ.
Τίτλος: Νίκος Εγγονόπουλος Με τα χρώματα του Λόγου και τον Λόγο των Χρωμάτων Κείμενα: Συλλογικό
Έκδοση: Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Άνδρος 2017
Σελίδες: 295
ISBN: 978-960-8104-88-4
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας: 25,50€
«Ο λόγος του ποιητή και η πράξη του ζωγράφου στην ενιαία αδιάσπαστη ενότητα και οντότητά τους συγκροτούν τον άξονα της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Εγγονόπουλου. "Οι λέξεις είναι στοιχεία που τα ξομπλιάζω και τα βάζω χρωματιστά το ένα πλάι στο άλλο", έλεγε. Η ποίηση ευαισθητοποιεί, κεντρίζει και διεγείρει την εικαστική οπτική, την έμφυτη διεισδυτική του ματιά, και σε μια συμπρακτική αλληλουχία παράγουν το εντυπωσιακό σε μέγεθος και πρωτοτυπία ζωγραφικό και ποιητικό αποτέλεσμα, που τον ανέδειξε, όχι χωρίς επιφυλάξεις και δισταγμούς, έως και απορρίψεις στην αρχή, σε κυρίαρχο πρωτοπόρο του ελληνικού υπερρεαλιστικού κινήματος.
Η ζωγραφική, εξίσου σημαντική όσο και η ποίηση, ήταν για τον Εγγονόπουλο
μια μύχια εσωτερική ανάγκη∙ ένας ιδιαίτερος τρόπος του οράν, του
υπάρχειν, του σκέπτεσθαι και του συμπεριφέρεσθαι, εκφράζοντας τις
ενδόμυχες πτυχές του εαυτού του. Είναι αυτές που όρισαν και προσδιόρισαν
τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. "Η ζωή και η τέχνη ήταν
ταυτισμένες σε μία στάση παράφορου αντιορθολογισμού", γράφει ο Σωτήρης
Σόρογκας, ο οποίος ευτύχησε να είναι βοηθός του στο Πολυτεχνείο. "Η
τέχνη είναι ένας τρόπος να γεννηθούμε και να αναγεννιόμαστε", έλεγε ο
Εγγονόπουλος. Την τέχνη τοποθετούσε ανάμεσα στη ζωή και την αγωνία του
θανάτου, από την οποία εμμόνως διακατείχετο. "Η τέχνη είναι αυτή που
καταξιώνει τη ζωή, την διαιωνίζει και καταργεί τον θάνατο", συμπλήρωνε.
Ο Εγγονόπουλος ήθελε τον εαυτό του καλλιτέχνη της εποχής του. Ήθελε να
εκφράζει τον εαυτό του ελεύθερα και να μεταλλάσσει ιδέες, σκέψεις,
αισθήσεις και διαισθήσεις σε ποίηση και ζωγραφική…».
Κυριάκος Κουτσομάλλης
(από τον κατάλογο της έκθεσης)
Κατάλογος Έκθεσης: Γιώργος Ζογγολόπουλος
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 8:50 π.μ.
Κείμενα: Συλλογικό
Έκδοση: Ίδρυμα Βασ. & Ελίζας Γουλανδρή, Άνδρος 2016
Σελίδες: 288
ISBN: 978-960-8104-74-7
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας: 25,50€
«Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος αναγνωρίζεται σήμερα διεθνώς ωε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες γλύπτες του 20ού αιώνα, ένας από τουςσημαντικότερους που έζησε και δημιούργησε εντός Ελλάδος. Το έργο του ξεκινά και κινείται σε ένα ρεαλιστικό πλαίσιο έως την περίοδο του Μεσοπολέμου. Μεταπολεμικά εισάγει στην ελληνική τέχνη στοιχεία μοντέρνων και σύγχρονων κινημάτων και αρχίζει να αφαιρεί στοιχεία από τα γλυπτά του, κάνοντας χρήση του πλήρους και του κενού. Ψάχνοντας συνεχώς καινούργια υλικά, χρησιμοποιεί το κορ-τεν, το πλεξιγκλάς και τον ανοξείδωτο χάλυβα. Δεν αρκείται όμως στη στατική γλυπτική και δίνει κίνηση στα έργα του, χρησιμοποιώντας το νερό, το φως, τον αέρα, αλλά και τους νόμους της φυσικής, καθώς και αντλίες, μοτέρ και αντίβαρα.
Άνθρωπος απλός, φιλικός και ευγενής από τη φύση του, με το αμίμητο χιούμορ του διέλυε κάθε ίχνος σοβαροφάνειας και δεχόταν πάντοτε τη ζωή με ευγνωμοσύνη και αισιοδοξία. Είναι αξιοσημείωτο το γεγονός ότι δεν έπαψε να δημιουργεί και να κάνει σχέδια για το μέλλον... ακόμη και στην ηλικία των εκατό ετών, όταν και πήρε για τελευταία φορά μέρος στην Μπιενάλε της Βενετίας!
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενεί το έργο του Γιώργου Ζογγολόπουλου προσκαλώντας μας να γνωρίσουμε τον κόσμο του...»
Νίκος Θεοδωρίδης
Man Ray. Τα πρόσωπα της γυναίκας / Visages of the woman / Les visages de la femme
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 4:30 π.μ.
Σύνταξη: Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau
Έκδοση: Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Άνδρος, 2015
Σελίδες: 350 με α/μ και έγχρωμες φωτογραφίες
ISBN: 978-960-8104-67-9
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας: 27,39€
Η φετινή περιοδική έκθεση για το καλοκαίρι του 2015 που οργανώνει το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Χώρα της Άνδρου είναι θεματική, αφιερωμένη στον πολυσχιδή Man Ray και αφορά τη Γυναίκα ιχνηλατώντας «τα πρόσωπά της».
 |
| Τα Δάκρυα, 1932 Αργυροτυπία, μεταγενέστερη εκτύπωση, 29 x 20 εκ., Ιδιωτική συλλογή |
Ο διαπρεπής αμερικανός καλλιτέχνης ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία ως ζωγράφος και στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη φωτογραφία, στην οποία οφείλει κατά κύριο λόγο και τη διασημότητά του. Παράλληλα ασχολήθηκε και με τη γλυπτική, τη χαρακτική, τον κινηματογράφο αλλά και τη δημιουργία αντικειμένων που επινόησε η δημιουργική του φαντασία.
Κατά τον André Breton, φίλο και συνοδοιπόρο του στο μεγάλο κίνημα του σουρεαλισμού, ο Man Ray υπήρξε από τους λίγους που κατάφεραν να αναδείξουν με την τέχνη του φακού μια ανέκδοτη θεματολογία η οποία, χωρίς να αφήνει κανέναν αδιάφορο, συναρπάζει, εκπλήσσει, αιφνιδιάζει.
 |
| Μαύρη και λευκή, 1926 Αργυροτυπία, μεταγενέστερη εκτύπωση, 17 x 25 εκ., Ιδιωτική συλλογή |
Η Γυναίκα, ανώνυμη ή επώνυμη, καταξιωμένη ή αγνοημένη, μούσα ή ερωμένη, δημιούργημα ακόμα της φαντασίας του καλλιτέχνη απαθανατίζεται και αναδεικνύεται σε κυρίαρχη φιγούρα με κάθε μέσο και τρόπο σε ολόκληρη την πορεία της δημιουργίας του.
 |
| Φωτογραφία μόδας για τον Lucien Lelong, με την Brouette του Oscar Domínguez, 1937 Αργυροτυπία, μεταγενέστερη εκτύπωση, 40,7 x 30,6 εκ., Ιδιωτική συλλογή |
Το εικαστικό αυτό αφιέρωμα πλαισιώνει ο τρίγλωσσος (ελληνικά, αγγλικά, γαλλικά) συνοδευτικός τόμος των 350 σελίδων.
Επιμέλεια: Vincenza Russo
Έκδοση: SKIRA, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Άνδρος 2014
Σελίδες: 175
Τιμή με έκπτωση: 36,52€
Το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
παρουσιάζει το φετινό καλοκαίρι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο νησί
της Άνδρου ένα αφιέρωμα στο έργο της Σοφίας Βάρη.
Η Σοφία Βάρη, Ελληνίδα στην καταγωγή με πολυπολιτισμική
όμως εικαστική παιδεία και διεθνή καλλιτεχνική παρουσία από παραστατική
ζωγράφος στα πρώτα της βήματα, στράφηκε στα μέσα της δεκαετίας του ’80
στην γλυπτική όπου και διακρίθηκε. Χωρίς να ενταχθεί σε σχολές σκέψεις
και κινήματα καλλιτεχνικά, απεξαρτημένη από παγιωμένες αντιλήψεις,
αναζήτησε με τόλμη και πάθος τα δικά της πρότυπα αναφορών που συνέβαλαν
στην διάπλαση του δικού της μορφικού και εικονογραφικού κόσμου.
Το αφιέρωμα εκτός από γλυπτά όλων των κατηγοριών και
μεγεθών τα οποία θα αποτελέσουν τον άξονα της έκθεσης θα περιλαμβάνει
επίσης σχέδια, ακουαρέλλες, ελαιογραφίες, ανάγλυφα και κολλάζ καθώς και
αντικείμενα μικρογλυπτικής.
Σκοπός του αφιερώματος είναι να αναδειχθούν οι πολλαπλές
εικονοποιητικές μεταλλάξεις τις οποίες επινοεί ευρηματικά με την δύναμη
της φαντασίας της και αποδίδει με ταλέντο και με μια πρωτότυπη και
ιδιόμορφη διαλεκτική με τη φόρμα.
Την έκδοση του συνοδευτικού καταλόγου ανέλαβε ο εκδοτικός οίκος SKIRA.ΙΣΤΟΡΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΥΠΕΡΒΑΣΗ - ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΤΟΥ ΒΥΖΑΝΤΙΟΥ ΣΤΗ ΝΕΩΤΕΡΗ ΤΕΧΝΗ
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 3:07 π.μ.
Επιμέλεια: Χρήστος Φ. Μαργαρίτης
Έκδοση: Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Σελίδες: 320
ISBN: 978-960-8104-44-0
Τιμή με έκπτωση: 34,70€
Η βυζαντινή τέχνη, σε όλες της τις εκφάνσεις, είναι δεδομένο ότι επηρέασε τη νεότερη και σύγχρονη εικονογραφική ιστοριογραφία, με πλείστα όσα εικονιστικά και τεχνοτροπικά στοιχεία με τον τρόπο που και η εκκλησιαστική ποίηση και υμνολογία τροφοδότησε τη νεότερη λογοτεχνική έκφραση και η ψαλτική βυζαντινή μουσική τα νεότερα μουσικά ακούσματα, ιδιαίτερα της Ανατολής.
Σε καιρούς διαψεύσεων, αρνήσεων, αμφισβητήσεων και ανατροπών, αναδρομές και αναφορές αυτού του είδους, όσο κι αν θεωρηθούν παράκαιρες και παράταιρες με το πνεύμα αποϊεροποίησης των αξιών, είναι βέβαιο ότι ενισχύουν το συνεκτικό μας ιστό, αυτόν που μας ενώνει με τους μύθους και τα περί του Θείου πιστεύω μας· στηρίζουν τη συγκίνηση ώστε να αναζητήσει την υψηλή της ισοτιμία με το νου και να αποτελέσουν εφαλτήρια προς εναργέστερες περί τέχνης αντιλήψεις και αναζητήσεις που συμβάλλουν στην σφαιρικότερη θεώρηση των εικόνων του κόσμου που μας περιβάλλει.
Ο σκοπός του φετινού εικαστικού αφιερώματος δεν αφορά στο να επαναληφθούν στερεότυπες θέσεις που αφορούν τη βυζαντινή τέχνη, αλλά στην ανάδειξη των επιδράσεων και επιρροών που δέχθηκαν νεότεροι έλληνες ζωγράφοι από τα βυζαντινά και τα μεταβυζαντινά πρότυπα. Διαμένοντας ή απλώς ταξιδεύοντας σε μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα, οι εν λόγω καλλιτέχνες κληρονομώντας τη βυζαντινή παράδοση, την εμβολίασαν με τις ανατρεπτικές αλλαγές που γνώρισε η τέχνη, στο πνεύμα των αναζητήσεων της περιλάλητης γενιάς του ’30 και του Μεσοπολέμου κατά τον περασμένο αιώνα.
Παλαιότερες αναρτήσεις Αρχική σελίδα
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)