ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ- ΑΜΕΡΙΚΗΣ 13

Τοξικομανία Δι' Ηρωίνης
Υφαντής Δημήτρης

Εκδόσεις Άγρα, Αθήνα 2017, 303 σελ.
ISBN: 978-960-505-251-5
Τιμή: 18,90€
Τιμή ΜΙΕΤ: 15,12€

Ο εξαρτημένος έχει μια ιδιαίτερη σχέση με το χρόνο. Για αυτόν δεν υπάρχει ιστορικός χρόνος παρά μόνο στιγμές, συνήθως οι στιγμές με την ουσία. Ο χρόνος έχει σταματήσει, έχει παγώσει ή έχει ναρκωθεί. Το ενδιαφέρον είναι ότι ανάλογη στάση απέναντι στο χρόνο κρατούν η κοινωνία και οι θεσμοί της, καθώς αποϊστορικοποιούν το φαινόμενο της εξάρτησης, με αποτέλεσμα τη μονομερή προσέγγισή του.
Η χρήση και η εξάρτηση έχουν μακρά ιστορία στην Ελλάδα, και ο Μεσοπόλεμος μπορεί να θεωρηθεί ως η μεταβατική περίοδος. Είναι το πέρασμα της κοινωνίας, κατεξοχήν των αστικών κέντρων, από τη χρήση "παραδοσιακών" ουσιών στην εξάρτηση από ουσίες της νεωτερικότητας, διατηρώντας ταυτοχρόνως έντονα στοιχεία της εποχής που προηγήθηκε, όπως αυτό της χρήσης του χασίς.
Οι εισαγωγές των εξαρτημένων κατά την περίοδο αυτή στο Δρομοκαΐτειο Θεραπευτήριο, στην Πανεπιστημιακή Κλινική (Αιγινήτειο) και στο Δημόσιο Ψυχιατρείο (Δαφνί), σύμφωνα με το υπάρχον αρχειακό υλικό, είναι ενδεικτική του μεγέθους και της πορείας του φαινομένου στην Ελλάδα. Αν και η πρώτη εισαγωγή σε ψυχιατρικό ίδρυμα εξαρτημένου από μορφίνη και κοκαΐνη εντοπίζεται το 1901, βάσει των επεξεργασθέντων στοιχείων και της βιβλιογραφίας της εποχής, από το 1925 και μετά παρατηρείται μια μικρή αλλά συνεχώς αυξητική τάση εισαγωγών με τη διάγνωση της "τοξικομανίας". Το 1928 σημειώνεται θεαματική αύξηση των εξαρτημένων που εισάγονται για νοσηλεία, με αποκορύφωμα το 1932.
Η τέχνη αποτύπωσε το φαινόμενο κατά κύριο λόγο στη λογοτεχνία, την ποίηση, το θέατρο και το τραγούδι. Ορισμένοι καλλιτέχνες μάλιστα νοσηλεύτηκαν ως εξαρτημένοι στα παραπάνω ιδρύματα. Μεταξύ αυτών ο ποιητής Μήτσος Παπανικολάου, ο ζωγράφος Ανδρέας Κρυστάλλης ή Κρυσταλλίδης και ο δημιουργός του ρεμπέτικου Ανέστης Δελιάς.
Η απάντηση της πολιτείας για την προστασία της κοινωνίας από τα "ναρκωτικά" κινήθηκε σε πολλά επίπεδα, κυρίως όμως με ποινικές κυρώσεις στους χρήστες ουσιών. Για την τεκμηρίωση και ενίσχυση αυτών των πολιτικών, αναζητήθηκαν στηρίγματα από τον χώρο της Ιατρικής, ο έλεγχος της οποίας σε συνδυασμό με την ποινική αντιμετώπιση αποτέλεσαν δύο από τα σημαντικότερα συστήματα κοινωνικού ελέγχου της χρήσης και της εξάρτησης.

Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

Θρησκείες, Κοινωνίες και Πολιτισμοί της Ασίας. Ινδοϊσμός, Βουδισμός, Τζαϊνισμός. Κίνα, Θιβέτ και Ιαπωνία
Γρηγόριος Δ. Ζιάκας

Θεσσαλονίκη, Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας 2016, 737 σελ.
ISBN: 978-618-5196-18-9
Τιμή: 25,90 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 22,02 € 


Η θρησκεία, ο πολιτισμός και η ιστορία των λαών και των κοινωνιών της Ασίας έχουν μία δύναμη ζωής, προϊόν μακραίωνης πνευματικής και κοινωνικής διεργασίας, που όταν την πλησιάσουμε μας ανοίγει τη θύρα του πνεύματος και μας κάνει να γνωρίσουμε ένα ευρύ φάσμα της ζωής, της σκέψης και του πολιτισμού των λαών της. Το ερευνητικό ταξίδι των θρησκειών και των πολιτισμών της Ασίας είναι μια τεράστια εμπειρία του πνεύματος. Στην βαθύτερη γνώση του ανθρώπου, την αλληλοκατανόηση και τον διάλογο στοχεύει το παρόν έργο. Με τη γνώση αυτή η ύπαρξή μας παίρνει παγκόσμιες διαστάσεις, απλώνεται στην αχανή έκταση του κόσμου της Ασίας και μας οδηγεί στα άγνωστα μυστήρια της ζωής και του πολιτισμού της. Συγχρόνως η γνώση αυτή μας βοηθεί να κατανοήσουμε καλύτερα την δική μας πνευματική και πολιτιστική παράδοση. Το έργο καλύπτει τις θρησκείες και τους πολιτισμούς της Ινδίας (Ινδοϊσμός, Βουδισμός, Τζαϊνισμός) του Θιβέτ και της Μογγολίας (αρχέγονη θρησκεία Μπον και θιβετικός Βουδισμός) και ακόμη τις θρησκείες και τους πολιτισμούς της Κίνας και της Ιαπωνίας, από την προϊστορική ως την σύγχρονη εποχή, καθώς και τα θρησκειοφιλοσοφικά, κοινωνικά και μυστικά συστήματα του Κομφουκισμού και του Ταοϊσμού.

Οι Πέρσες. Από την Περσέπολη στην Τεχεράνη
Geoffrey Parker, Brenda Parker


Μετάφραση: Παναγιώτης Σουλτάνης
Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, 2017, 262 σελ.
ISBN: 978-960-524-501-6
Τιμή: 15,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 12,00€

Τα πρόσωπα του ξένου
Σωτήρης Μανωλόπουλος

Εκδόσεις Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2017, 174 σελ.
ISBN: 978-960-221-756-6
Τιμή: 10,60€
Τιμή ΜΙΕΤ: 8,48€


Τι σημαίνει για έναν άνθρωπο να χάνει τον οικείο χώρο του; Πού θα ανήκει, ποιο θα είναι το σπίτι του απ' όπου θα ξεκινά κάθε μέρα τη ζωή του;
Ο ψυχαναλυτής αναζητεί την αλήθεια στην ιστορία και τη γεωγραφία των νοημάτων, θεωρεί ότι ένα κανονικό, αναμενόμενο περιβάλλον είναι απαραίτητο για να ξετυλιχτεί η ζωή του ανθρώπου. Οι εκτοπισμένοι έχουν ανάγκη να δημιουργήσουν δυνητικούς χώρους της τέχνης για να αναπαραστήσουν τις ρήξεις των σταθερών πλαισίων, τα ρήγματα στους δεσμούς με τους άλλους.
Αναζητώ λοιπόν τη συνοχή των ξεριζωμένων νοημάτων ακολουθώντας ξανά τα νήματα που υφαίνονται από τον ξένο του Καμύ στον αρνητή του Μέλβιλ, στην αδιαφορία και στην ακηδία που ζούμε σήμερα, στον Ιούδα που καίγαμε κάθε χρόνο στην πυρά του μίσους, στην οικογενειακή γιορτή όπου περιμέναμε ξένους, στους ναυαγοσώστες του Παπαδιαμάντη που δεν μπορούσαν να καταργήσουν το τυχαίο με τις ζαριές τους, στον Οδυσσέα που διαρκώς δεν γύριζε σπίτι, στην ποντικοπαγίδα που έστησε ο Άμλετ για να ειπωθεί το ανείπωτο, στη νοσταλγία του Ταρκόφσκι που δεν μπορούσε να γίνει ένας ξένος, στο βλέμμα του Αγγελόπουλου που αγωνιζόταν να αποκαταστήσει τα αρχεία της μνήμης, στις ξένες λέξεις που η μικρότερη από τις τρεις αδελφές του Τσέχοφ φοβήθηκε ξαφνικά ότι τις χάνει.
Άθροισα εδώ αυτά τα νήματα σαν σωσίβια που χρειάστηκα για τις κατακλυσμιαίες υπερβολές της πραγματικότητας, για τις θύελλες των συναισθημάτων, για τα ναυάγια του υποκειμένου, σήμερα, γύρω μας. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

IZNIK. Η μαγεία των κεραμικών / A fascination with ceramics
Επιμέλεια: Μωραΐτου Μίνα
Μουσείο Μπενάκη 2017, 40 σελ. με 31 έγχρωμες φωτογραφίες
ISBN: 978-960-476-217-0
Τιμή: 5,00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 4,00 €


Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης (Οκτώβριος – Νοέμβριος 2017) με θέμα τα κεραμικά της οθωμανικής περιόδου και συγκεκριμένα αυτά που δημιουργήθηκαν τον 16ο αιώνα στην πόλη Ιζνίκ της Μ. Ασίας. Αγγεία με φωτεινά χρώματα και ζωντανά  σχέδια, θαυμάστηκαν και έγιναν περιζήτητα τόσο κατά την περίοδο της παραγωγής τους όσο και κατά τον 19ο αιώνα. Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει μια διαδρομή που ξεκινά στα μέσα του 19ου αιώνα, με το πρώτο ενδιαφέρον των Ευρωπαίων και τις πρώιμες μελέτες, και καταλήγει στα εργαστήρια της Ελλάδας και συγκεκριμένα του Φαλήρου και της Ρόδου που επιχειρούν την αναβίωση των κεραμικών.


Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο ενδιαφέρον των Ευρωπαίων τον 19ο αιώνα, το σταδιακό σχηματισμό συλλογών, τις πρώιμες μελέτες και την αναβίωση της τεχνοτροπίας στα εργαστήρια της Ευρώπης, της Τουρκίας και της Ελλάδας.

Ένα τμήμα της είναι αφιερωμένο στα ελληνικά κεραμικά του 20ού αιώνα που εμπνεύστηκαν από την αισθητική των Ιζνίκ, με ιδιαίτερη αναφορά στα εργαστήρια «Κιουτάχεια-Αθήναι», «Κεραμεικός» και «Icaro Rodi».

Παρουσιάζονται για πρώτη φορά επιλεγμένα κεραμικά από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, καθώς και σπάνιες εκδόσεις από την προσωπική συλλογή του ιδρυτή του, Αντώνη Μπενάκη.

«Η Μαγεία των κεραμικών Ιζνίκ»  έρχεται σε διάλογο με την έκθεση «ICARO – ΙΚΑΡΟΣ. Το εργαστήριο κεραμικών της Ρόδου, 1928-1988», που λαμβάνει χώρα την ίδια χρονική περίοδο στο  Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού (Κουμπάρη 1).

Πραγματεία για τα ζώα
Condillac
Μετάφραση: Μιχάλης Πάγκαλος
Πόλις 2017, 208 σελ.
ISBN 978-960-435-551-8
Τιμή: 14,00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 11,20 €

 
Ιδού ένα παράξενο βιβλίο. Τιτλοφορείται "Πραγματεία για τα ζώα", τίτλος που παραπέμπει στο αρχαιότερο σύγγραμμα, εκείνο του Αριστοτέλη, πάνω στο ζήτημα αυτό. Η παρούσα πραγματεία δεν σχετίζεται, ωστόσο, καθόλου με το έργο του διάσημου θεμελιωτή των φυσικών επιστημών και της συστηματικής ταξινόμησης των ζώντων οργανισμών. Όποιος αναζητεί έναν οιονεί ουσιοκεντρικό περί ζώων λόγο δεν θα αποκομίσει τίποτα. Εκείνος που ζητά να γνωρίσει τον βαθμό ανάπτυξης της ζωολογίας την εποχή του Διαφωτισμού δεν θα μάθει, επίσης, τίποτα παραπάνω. Και όλα αυτά, διότι το αληθινό αντικείμενο του βιβλίου είναι η σχέση ανθρώπου και ζώου, σχέση που δεν νοείται καθ’ εαυτήν παρά στον βαθμό που μας διαφωτίζει για τη φύση του ανθρώπινου πνεύματος.

Πρόκειται για έργο πολεμικής. Το έργο βάλλει, καταρχάς, εναντίον των υποστηρικτών της καρτεσιανής θεωρίας των ζώων-μηχανών και, πίσω από αυτούς, εναντίον του Μπυφόν, συγγραφέα μιας διάσημης "Φυσικής ιστορίας". Πέρα όμως από τις συγκυριακές πολεμικές, οι θέσεις που υπερασπίζεται η Πραγματεία διεκδικούν μια αδιαμφισβήτητη επικαιρότητα: η επικαιρότητα αυτή δεν συνίσταται στο να μάθουμε πώς οφείλουμε να συμπεριφερόμαστε στα ζώα, πόσο μάλλον στο να διερωτηθούμε, όπως θα κάνουν οι ωφελιμιστές του 18ου αιώνα, καθώς και ορισμένοι σύγχρονοι φιλόσοφοι, αν τα ζώα έχουν δικαιώματα ή αν έχουμε υποχρεώσεις απέναντί τους. Συνίσταται, πολύ πιο καίρια, στο να αποκριθούμε στο εξής θεμελιώδες ερώτημα: Ποιο είναι το ίδιον του ανθρώπου;

Denis Collin

Η σοφία των άλλων
Κριτικές αναγνώσεις
Θανάσης Γιαλκέτσης
Πόλις 2017, 168 σελ.
ISBN 978-960-435-575-4
Τιμή: 14,00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 11,20 €


Τα κείμενα του βιβλίου γράφτηκαν με αφορμή την έκδοση αξιόλογων έργων σημαντικών συγγραφέων (όπως των Μαρσέλ Γκοσέ, Ρόναλντ Ντουόρκιν, Νίκου Πουλαντζά, Αλμπέρ Καμύ, Τέρι Ίγκλετον, Ζίγμουντ Μπάουμαν, Τσβετάν Τοντορόφ, Σιμόν Βέιλ, Πιερ Ροζανβαλόν, κ.ά), που προσφέρουν ένα ισχυρό ερέθισμα για θεωρητικό και πολιτικό αναστοχασμό.

Το κοινό νήμα που διαπερνά τα κείμενα του βιβλίου είναι η αναζήτηση πνευματικών αντίδοτων στην αποθάρρυνση και τη μοιρολατρική παραίτηση μπροστά στο σύνδρομο αδυναμίας της πολιτικής, που γεννάει η βαθιά κρίση που ζούμε. Η κρίση κατέδειξε, μεταξύ άλλων, ότι δεν γνωρίζαμε και πολλά πράγματα για την πραγματική κατάσταση της οικονομίας και της κοινωνίας, ότι το μικρό απόθεμα των ιδεών μας παρουσίαζε μεγάλα και ανησυχητικά κενά.

Στο μέτρο που κλονίζουν εδραιωμένες βεβαιότητες και υποχρεώνουν σε οδυνηρές αναθεωρήσεις, οι καταστάσεις κρίσης μπορεί να ευνοήσουν το πνεύμα της κριτικής έρευνας και τη διανοητική εφευρετικότητα και καινοτομία. Ή, τουλάχιστον, μπορεί να μας βοηθήσουν να απαλλαγούμε από την αυτάρεσκη ψευδαίσθηση ότι ήδη γνωρίζουμε και κατανοούμε τον κόσμο. Σε κάθε περίπτωση, μας υποχρεώνουν να αναθεωρήσουμε πολλές παγιωμένες πεποιθήσεις, που μέχρι πρόσφατα έμοιαζε να διαθέτουν ακλόνητο κύρος. Συνειδητοποιούμε έτσι ότι επιβάλλεται να ασχοληθούμε ξανά με το δύσκολο και επίπονο έργο της κριτικής κατανόησης του κοινωνικού κόσμου, απορρίπτοντας τη συμβατική "σοφία" που μας μεταβιβάζει μια κατεστημένη αυθεντία.

Η Αρχαία Ελληνική Ιατρική
Θεωρία και πρακτική μέσα από τις πηγές
Ανδρέας Κατσούρης
University Studio Press 2017, 368 σελ.
ISBN: 978-960-12-2342-1
Τιμή: 28,00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 22,40 €


Μελετώντας το έργο αυτό ο αναγνώστης θα αποκτήσει μία σφαιρική και εγκυκλοπαιδική γνώση για την ιατρική, όπως ασκήθηκε και όπως εξελίχθηκε πρακτικά από τους αρχαίους Έλληνες, η επίδραση των οποίων τόσο στην Ανατολή μέσω των Αράβων όσο και στην Ευρώπη ήταν τεράστια. Ξεκινώντας ο συγγραφέας από τον Τίμαιο του Πλάτωνα με τα όσα αναφέρει για την ιατρική, τις ψυχοσωματικές νόσους και τις θεραπευτικές μεθόδους, συνεχίζοντας με τον Όμηρο και τα κείμενα των γιατρών των προσωκρατικών φιλοσόφων, των μεγάλων ιατρικών σχολών του Κρότωνα και του Ακράγαντα, μελετώντας τον Ιπποκράτη και τα περισσότερα έργα των άλλων μεγάλων γιατρών μέχρι την Αλεξανδρινή και Βυζαντινή περίοδο, μας παρουσιάζει την ιστορία της αρχαίας ιατρικής εμπλουτισμένη και με αποσπάσματα πρωτότυπων κειμένων με τη μετάφρασή τους. Επισημαίνεται επίσης η καταλυτική επίδραση των προσωκρατικών φιλοσόφων στη θεμελίωση και εξέλιξη της ιατρικής επιστήμης.1

Ο Ανδρέας Κατσούρης είναι Ομότιμος Καθηγητής αρχαίας ελληνικής φιλολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.

Το Φως του Κόσμου. 
Μια ζωγραφική παραμυθία με ιστορημένους αγίους του Αγίου Όρους. 
The Light of the World.
Pictorial solace with icons of saints of Mount Athos.
Κόρδης Γιώργος
Διεύθυνση - Επιμέλεια Έκθεσης: Ντούρος Αναστάσιος
Επιμέλεια Κειμένων: Τουτός Νίκος
Αγιορειτική Εστία 2017, 112 σελ.
ISBN: 978-618-82272-2-4
Τιμή: 25,00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 20,00 €


Αντικρύζοντας τα έργα του Κόρδη, καθίσταται σαφές πως το χρώμα αποτελεί θεμελιώδες στοιχείο της τέχνης του. Αγαπά το χρώμα και η τεχνική του να αναμειγνύει ένα φάσμα αποχρώσεων από τρία ή τέσσερα μόνο χρώματα δίνει ένα αποτέλεσμα αντίστοιχο των απαλών, τριτογενών τόνων που χαρακτηρίζουν τις πιο εκλεπτυσμένες φάσεις της Βυζαντινής τέχνης. Αλλά το χρώμα δεν είναι μόνο μια εντύπωση αλλά θεμελιώδες στοιχείο. Γεμίζει την επιφάνεια της εικόνας με ένα βάθος που δεν μπορεί να οριστεί στον χώρο αλλά που ανταποκρίνεται στην οπτική μας, είναι δε τόσο ζωντανό όσο οι περίκλειστες με χρυσό εικόνες του παρελθόντος. Μπροστά σε αυτό το βάθος, οι αναπαριστώμενες μορφές είναι κι αυτές όλο χρώμα όπως λέει ο Κόρδης, "Οι Βυζαντινές μορφές είναι χρώμα, δεν έχουν απλά χρώμα". Οι Βυζαντινοί το καταλάβαιναν αυτό, όπως φαίνεται από τα λόγια του Νικολάου της Αντίντης: "...υπάρχει μια τρίτη επιβεβαίωση πως [όσα λαμβάνουν χώρα στη Λειτουργία] αντιπροσωπεύουν και το σύνολο του ερχομού και της οικονομίας Του για εμάς... Ποιο είναι αυτό; Είναι η ανύψωση των αγίων εικόνων μέσω του χρώματος".
Τα χρώματα είναι η ουσία των εικόνων. Επειδή τα χρώματα συχνά φωτίζονται, οι ιστορικοί τέχνης έχουν πει πως το Βυζάντιο χρησιμοποιεί το φως σαν χρώμα. Αλλά το φως τροποποιεί τη φόρμα - το χρώμα είναι αυτό που τη διαμορφώνει, ξεκινώντας από τον προπλασμό.
Annemarie Weyl Carr, Διακεκριμένη Ομότιμη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης

Θεσσαλονικέων Πόλις 
Τεύχος 61

Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος,
Σεπτέμβριος  2017 – Νοέμβριος 2017, 120 σελ.
ISSN: 1108-5452
Τιμή: 8.00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 7,20 € 


Με ένα εκτενές άρθρο για την «εξαφανισθείσα»  συνοικία της Αγίας Φωτεινής από την καρδιά της Θεσσαλονίκης, με το ΠΟΡΤΡΕΤΟ του διαπρεπούς καθηγητή σεισμολογίας Βασίλη Παπαζάχου, με ΘΕΜΑ την 6η Μπιενάλε  Σύγχρονης Τέχνης που ανοίγει της πύλες της στα τέλη Σεπτεμβρίου, με ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ του Καθηγητή Γλυπτικής του ΑΠΘ Γιώργου Τσάρα για την αισθητική και την ηθική της γλυπτικής στον δημόσιο χώρο, με ένα κείμενο εναλλακτικής θέασης In Memoriam στον πρόσφατα εκλιπόντα τραγουδιστή Γιάννη Καλατζή από τον συγγραφέα Γιώργο Σκαμπαρδώνη, αλλά και με μια ποικιλία άρθρων, για το λογοτεχνικό περιοδικό τέχνης ΤΡΑΜ, τα παλιά βιβλιοπωλεία της πόλης, το Αντιφεστιβάλ Κινηματογράφου του 1977, το υποκατάστημα της δισκογραφικής ΛΥΡΑ στη Θεσσαλονίκη –χώρου που ανέδειξε την έντεχνη μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης-, την συνεργασία Μελίνας Μερκούρη και ΚΘΒΕ για την Μήδεια το 1976, όπως και τις σταθερές στήλες του περιοδικού για την ΝΕΑ ΕΚΦΡΑΣΗ, τα ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ, τα ΒΙΒΛΙΑ κυκλοφόρησε το νέο τεύχος (61) του περιοδικού ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚέΩΝ ΠόΛΙΣ.

Το περιοδικό ανοίγει με ένα EDITORIAL του Κώστα Μπλιάτκα και ακολουθεί η ενότητα ΟΣΑ ΔΕΝ ΛΕΕΙ Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ με 4 επιλεγμένα φωτογραφικά ενσταντανέ που σχολιάζουν οι Άρις Γεωργίου, Μανόλης Ξεξάκης και Κώστας Μπλιάτκας.

Ακολουθεί η στήλη ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΠΟΡΤΡΕΤΑ με ένα αφιέρωμα στον Ομ Καθηγητή Σεισμολογίας του ΑΠΘ Βασίλη Παπαζάχο, τον επιστήμονα και τον πανεπιστημιακό, αλλά και μια αναφορά στις μέρες του σεισμού του 1978 στην Θεσσαλονίκη, σε κείμενα των Παντελή Σαββίδη, Γιώργου Καρακαΐση και Δημοσθένη Μουντράκη.

Αμέσως μετά, στη στήλη ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΑΠΟ ΜΙΑ ΛΗΣΜΟΝΗΜΕΝΗ ΠΟΛΗ ο Ευάγγελος Χεκίμογλου διηγείται γλαφυρά την ιστορία της συνοικίας της Αγίας Φωτεινής στο κέντρο της πόλης, από τα χρόνια πριν το 1922 μέχρι και  τη δημιουργία της σύγχρονης Πανεπιστημιούπολης και της ΔΕΘ .

Στη στήλη ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ φιλοξενείται ο θεσσαλονικιός γλύπτης και Καθηγητής Γλυπτικής του ΑΠΘ Γιώργος Τσάρας που συνομιλεί με τον Κώστα Μπλιάτκα για την τέχνη στον δημόσιο χώρο και  το αισθητικό κύρος της γλυπτικής.

Ακολουθεί η στήλη ΕΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ με μια σπονδυλωτή περιήγηση σε τόπους της Θεσσαλονίκης που συνδέονται με το ιστορικό και πολιτιστικό της πρόσωπο: Ο Γιώργος Σκαμπαρδώνης κάνει στάση στην Αγία Σοφία, καθώς αφηγείται ένα προσωπικό δρομολόγιο ζωής πάνω στην γραμμή του Λεωφορείου 10, ο Λέων Ναρ θυμάται ιστορικά βιβλιοπωλεία  και η Ντόρα Ρίζου ανατρέχει στα χρόνια της ΛΥΡΑΣ της Τσιμισκή, ιστορικού δισκοπωλείου της Θεσσαλονίκης αλλά και χώρου που έδωσε όλη την σύγχρονη παραγωγή έντεχνης μουσικής της πόλης, από τον Σωκράτη Μάλαμα και τον Νίκο Παπάζογλου, ως την Μαριώ, την Μελίνα Κανά και τους Χειμερινούς Κολυμβητές.

Στην στήλη ΤΟΤΕ ΚΑΙ ΤΩΡΑ ο Άρις Γεωργίου σχολιάζει δυο φωτογραφίες  με διαφορά τριάντα χρόνων μεταξύ τους  ενώ ΘΕΜΑ της έκδοσης αυτής είναι η 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης η οποία συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια διοργάνωσης και για τρεισήμισι μήνες αναλαμβάνει να μας γνωρίσει, μέσα από μια σειρά έργων που μεταφέρουν «αναδυόμενες αισθήσεις οικειότητας», τις «Φαντασιακές Εστίες», ζητούμενο και  τίτλος της φετινής διοργάνωσης.

Παραμένοντας στο ίδιο μήκος κύματος, αυτό της εικαστικής δημιουργίας, ακολουθεί μια συνέντευξη του «ανένδοτου απόστολου» του design Στέργιου Δελιαλή με αφορμή την ταινία/ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στον καλλιτέχνη με τίτλο «Πώς να κλέψετε μια καρέκλα», που κάνει πρεμιέρα τον προσεχή Οκτώβριο.

Στην ΙΣΤΟΡΙΑ η γνωστή από «Το νησί» και «Το νήμα» βρετανίδα συγγραφέας Victoria Hislop μιλά για μια πυρκαγιά που άλλαξε το πρόσωπο μιας πόλης, ενώ ο Σάκης Σερέφας σχολιάζοντας τρεις ακυκλοφόρητες φωτογραφίες του συλλέκτη Χάρη Γιακουμή μας μεταφέρει στην Θεσσαλονίκη της επόμενης ημέρας της πυρκαγιάς, το 1917.

Στη στήλη  ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΑΝΤΙΓΡΑΦΗ – ΕΠΙΚΟΛΗΣΗ  ο συγγραφέας Δημήτρης Καλοκύρης αφηγείται  την ιστορία του περίφημου  λογοτεχνικού περιοδικού ΤΡΑΜ.

Ακολουθούν οι ΚΛΕΙΣΤΕΣ ΣΤΡΟΦΕΣ που φιλοξενούν ένα τρίπτυχο κειμένων προσωπικού βιώματος και αναστοχασμού:  ένα άρθρο του Γιώργου Σκαμαπρδώνη αφιερωμένο στην μνήμη του θεσσαλονικιού τραγουδιστή Γιάννη Καλατζή, το τελευταίο  κείμενο του Στέργιου Τσιούμα βασισμένο σε τέσσερεις φωτογραφίες του ίδιου,  για το  Φθινόπωρο, που ολοκληρώνει και το ταμπλό των τεσσάρων εποχών  της προσωπικής υπερχρονικής του φωτοθήκης, και  τέλος ένα αυτοβιογραφικό κείμενο της Στελλίνας Τρωιάνου για την πρώτη της ημέρα στο σχολείο.

Η στήλη ΝΕΑ ΕΚΦΡΑΣΗ φιλοξενεί  δύο νέους καλλιτέχνες, τον  Σταύρο Κιουτσιούκη, δημιουργό κόμικ, σκιτσογράφο και εικονογράφο, και την ηθοποιό του ΚΘΒΕ Εύη Σαρμή που μιλούν για την τέχνη που υπηρετούν και τις δημιουργικές αναζητήσεις τους.

Ακολουθεί η στήλη ΔΡΟΜΟΙ ΠΑΛΙΟΙ  όπου ο ζωγράφος Ντίνος Παπασπύρου ζωγραφίζει και γράφει για το Αίθριο, γνωστό καφέ στην ακρόπολη της Θεσσαλονίκης που έχει συνδέσει μέρος της ιστορίας του με την ιστορία των φυλακών του Επταπυργίου.

Στη στήλη ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ η  Λίνα  Μυλωνάκη, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 χρόνων από το Αντιφεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης καταγράφει τα περιστατικά και θυμάται τους ήρωες του, μέσα από το υλικό των εφημερίδων της εποχής, ενώ στη στήλη ΘΕΑΤΡΟ ο Γιάννης Κεσσόπουλος γράφει για την Μήδεια της Μελίνας Μερκούρη στο ΚΘΒΕ με τον Μίνω Βολανάκη το 1976, μια παράσταση που δημιούργησε ένταση μεταξύ Κρατικού και Εθνικού Θεάτρου και δίχασε κοινό και κριτικούς.

Στη στήλη ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ο Πάρις Πετρίδης αιχμαλωτίζει τα βλέμματα των επαγγελματιών της γειτονιάς δείχνοντας ότι «ένας περίπατος στην πόλη είναι μία φωτογραφική σειρά σε εξέλιξη» αλλά και το αντίθετο.

Ακολουθεί η στήλη ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ όπου  η εικαστικός -αγιογράφος Νάγια Καπλανίδου συζητά με την Σοφία Καρακώστα  για την πολύ ιδιαίτερη τέχνη της αγιογραφίας στο χθες και στο σήμερα.

Στο περιοδικό υπάρχουν ακόμη οι σταθερές στήλες ΕΝΤΟΣ ΣΧΕΔΙΟΥ ΠΟΛΕΩΣ του ερευνητή φωτογραφίας Ηρακλή Παπαϊωάννου με ένα σχόλιο πάνω σε μια φωτογραφία του Πάρι Πετρίδη,  ΒΙΒΛΙΑ, με επιλογές και προτάσεις του Γιώργου Αναστασιάδη ανάμεσα στις πρόσφατες κυκλοφορίες των εκδοτικών οίκων και ΓΡΑΜΜΑΤΑ, με μια μετάφραση του ποιήματος του Peter Balakian HOME/ΠΑΤΡΙΔΑ από τον λογοτέχνη Σάκη Σερέφα σε εικονογράφηση της Δήμητρας Καμαράκη, ένα διήγημα της Λίζας Μαμακούκα και ένα αφιέρωμα του Γιώργου Κορδομενίδη στην Πολυξένη Αδάμ – Βελένη.

Έργο εξωφύλλου: Γιώργος  Τσάρας, Πύλες 2001, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού.

Η εικόνα της πόλης. Οπτικές θέσεις με φόντο την Αθήνα 
Συλλογικό έργο

Επιστημονική επιμέλεια: Τιτίκα Καραβία, Ηώ Πάσχου
Ποταμός 2017, 263 σελ.
ISBN 978-960-545-068-7
Τιμή: 17,00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 13,60 €




Με φόντο την Αθήνα, καλλιτέχνες και θεωρητικοί από τον χώρο της φωτογραφίας, του κινηματογράφου, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής και των σύγχρονων εικαστικών τεχνών αποτυπώνουν –ο καθένας από τη δική του σκοπιά– την πολυσυλλεκτική εικόνα της πόλης. Με όχημα τη μνήμη αλλά και την αίσθηση του τόπου, θέτουν ερωτήματα που δοκιμάζουν την οπτική και την πρόσληψη, τη θέση και τη στάση, την ανοχή και την εμπλοκή μας ως προς την έννοια της αστικής συνθήκης, δίνοντας το έναυσμα για έναν κριτικό επαναπροσδιορισμό της.

Ο τόμος περιλαμβάνει τα κείμενα επιλεγμένων ανακοινώσεων που παρουσιάστηκαν στις ημερίδες «Η φωτογραφημένη πόλη. Προσεγγίσεις και προεκτάσεις» (2013) και «Η εικόνα της πόλης. Οπτικές μιας άλλης Αθήνας» (2015), τις οποίες διοργάνωσε ο Σύνδεσμος Υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.

Κυριακή  14/12/2014 11.00 - 18.00 Δευτέρα  15/12/2014 9.30 - 21.00 Τρίτη 16/12/2014 9.30 - 21.00 Τετάρτη 17/12/2014 9.30 - 21.00 Πέμπτη 18/12/2014 9.30 - 21.00 Παρασκευή 19/12/2014 9.30 - 21.00 Σάββατο 20/12/2014 9.30 - 18.00 Κυριακή 21/12/2014 11.00 - 18.00 Δευτέρα 22/12/2014 9.30 - 21.00 Τρίτη 23/12/2014 9.30 - 21.00 Τετάρτη 24/12/2014 9.30 - 18.00 Πέμπτη 25/12/2014 ΑΡΓΙΑ Παρασκευή 26/12/2014 ΑΡΓΙΑ Σάββατο 27/12/2014 9.30 - 20.00 Κυριακή 28/12/2014 ΑΡΓΙΑ Δευτέρα 29/12/2014 9.30 - 21.00 Τρίτη 30/12/2014 9.30 - 21.00 Τετάρτη 31/12/2014 9.30 - 18.00 Πέμπτη 1/1/2015 ΑΡΓΙΑ