Επιμέλεια: Σπύρος Μοσχονάς, Κωνσταντίνα Ντακόλια
Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2019, σ.152
ISBN: 978-960-476-241-5
Τιμή: 15,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 13,50€
Ετικέτες ΑΣΚΤ, ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ, ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ
Αναδρομική στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 20.09.2018- 05.01.2019
Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00
Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00
Αφιέρωμα στον Γιάννη Μόραλη τιμής και μνήμης χάριν για τα 100 χρόνια απο τη γέννηση του
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 2:06 π.μ.
Κείμενα-Επιμέλεια: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα
Έκδοση: Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αθήνα 2015
Σελίδες: 71
ISBN: 978-960-7791-60-3
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας: 16,00€
Επιμέλεια: Άννυ Μάλαμα
Έκδοση: Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα 2011
Σελίδες: 288, Ελληνικά & Αγγλικά
ISBN: 978-960-7791-49-8
Τιμή με έκπτωση: 33,25€
Η Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου οργάνωσε το 1988 την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Μόραλη. Μια έκθεση που φώτισε την δημιουργική του πορεία και ανέδειξε την υψηλή ποιότητα και τη συνέπεια του έργου του. Τον ίδιο χρόνο, ο Γιάννης Μόραλης πραγματοποίησε μια γενναία δωρεά από 113 έργα προς την Εθνική Πινακοθήκη. Ένα χρόνο μετά το θάνατό του, το Μουσείο μας θεώρησε υποχρέωσή του να τιμήσει το μεγάλο καλλιτέχνη με μια σημαίνουσα παρουσίαση του συνόλου της δωρεάς του.
Ο Γιάννης Μόραλης είναι μια εμβληματική μορφή δημιουργού, που προσδιόρισε με το έργο του και με το διδακτικό του ρόλο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, την ταυτότητα της νεότερης ελληνικής τέχνης.
![]() | ||||
Προσχέδιο για νωπογραφία, 1939 Αραιωμένο μελάνι και μολύβι σε χαρτί, 31 x 24 εκ. |
Η έκθεση που αφιερώνεται στον καλλιτέχνη έχει ως κεντρικό άξονα τη μεγάλη δωρεά του προς το μουσείο και περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, σχέδια και χαρακτικά. Έξι δημιουργικές δεκαετίες, από το 1930 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980, αποτυπώνονται στα έργα των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης. Στόχος της έκθεσης είναι να επαναφηγηθεί την καλλιτεχνική διαδρομή του, όπως ο ίδιος θέλησε να την ορίσει μέσα από τα έργα της δωρεάς του προς την Εθνική Πινακοθήκη, «θησαυροφυλάκιο της νεότερης ελληνικής τέχνης».
Τα έργα των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης συμπληρώνονται με μια σειρά από πίνακες της τελευταίας δημιουργικής περιόδου του ζωγράφου, που προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, ο επισκέπτης της έκθεσης μπορεί να αποκτήσει μια εποπτική εικόνα της εξελικτικής πορείας ολόκληρου του έργου του.
![]() | ||
Επιτύμβιο, 1958 Λάδι σε μουσαμά, 204 x 223 εκ. |
Συνειδητά παραστατικός, λάτρης του μέτρου, ο Γιάννης Μόραλης αφομοίωσε με τον δικό του τρόπο το μάθημα του μοντερνισμού, συνδυάζοντάς το με μια σύγχρονη ανάγνωση της παράδοσης και ιδιαίτερα της αρχαίας τέχνης. Επίγονος της Γενιάς του Τριάντα, ο ζωγράφος διεκδικεί τον τίτλο ενός κλασικού του 20ού αιώνα.
Οργανωμένο σε ενότητες με βάση τις ιστορικές εκθέσεις του καλλιτέχνη, το έργο του Γιάννη Μόραλη πλαισιώνεται από το ομόχρονο υλικό υποδοχής του, άρθρα στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο, τα οποία σκιαγραφούν τον ιστορικό ορίζοντα προσδοκίας κοινού και κριτικής, σε σχέση διαλόγου με τα έργα τη στιγμή της εμφάνισής τους.
![]() | |||
Ερωτικό, 1982. Ακρυλικό σε μουσαμά, 200 x 230,4 εκ. |
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ. ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 7:10 π.μ.
Επιμέλεια: Τσιγκάκου Φανή-Μαρία
Έκδοση: Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2011
Σελίδες: 272 με 200 περίπου φωτογραφίες
ISBN: 978-960-476-088-6
Τιμή με έκπτωση: 36,00€
Ο συνοδευτικός κατάλογος της ομώνυμης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (10 Φεβρουαρίου - 30 Απριλίου 2011). Η έκδοση αποτελεί την πρώτη πλήρη παρουσίαση των αρχιτεκτονικών δημιουργιών του Γιάννη Μόραλη. Τα κείμενα που υπομνηματίζουν τα 200 περίπου έργα του καταλόγου, αποτελούν προσωπικά σχόλια και μαρτυρίες του ίδιου του καλλιτέχνη. Εκτός από το εισαγωγικό κείμενο της επιμελήτριας της έκδοσης, Φανής-Μαρίας Τσιγκάκου, περιλαμβάνονται αδημοσίευτα κείμενα των Σπύρου Κονταράτου και Θύμιου Παπαγιάννη, καθώς και ορισμένα, ήδη δημοσιευμένα, των Αλέξανδρου Ξύδη, Μαρίνου Καλλιγά και Νίκου Παπαδάκη, τα οποία εστιάζουν στη δημιουργική συμβολή του Γιάννη Μόραλη στην αρχιτεκτονική αλλά και στη διεύρυνση ενός γόνιμου πλαισίου συνεργασίας αρχιτέκτονα και εικαστικού.
Τα διαφωτιστικά κείμενα σε συνδυασμό με την ποικιλία του εικονογραφικού υλικού συγκροτούν ένα μοναδικό αρχείο για τους μελετητές του αρχιτεκτονικού έργου του μεγάλου Έλληνα καλλιτέχνη.
Ετικέτες ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ, ΜΙΕΤ, ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Τίτλος: Αφιέρωμα στην Ελληνίδα Μάνα- Η μητρότητα στη Νεοελληνική Τέχνη
Επιμέλεια: Άννα Καραπάνου, εποπτεία: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα
Έκδοση:Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων, Αθήνα 2009
Σελίδες: 172 σελίδες με 93 έργα
ISBN: 978-960-6757-24-2
Τελική τιμή με έκπτωση: 36.17€
H έκδοση αυτή είναι αφιερωμένη στους τρόπους με τους οποίους απεικονίζεται η Ελληνίδα μητέρα στη νεοελληνική τέχνη. Κατέχοντας κεντρική θέση στην ελληνική κοινωνία, η μητέρα έχει αναπτύξει ποικίλες δεξιότητες και δραστηριότητες, και έχει αναδειχθεί σε πρότυπο αφοσίωσης και αυταπάρνησης. Οι Έλληνες καλλιτέχνες, μέσα από τις καλλιτεχνικές τάσεις του 19ου και του 2ού αιώνα, έχουν δώσει έργα όπου αποτυπώνεται η σχέση μητέρας και παιδιού, αλλά και αναδεικνύεται η μητρότητα, όχι μόνο ως φυσικό γεγονός, αλλά και ως κατεξοχήν έννοια που εγγυάται τη συνέχιση της ζωής και δημιουργεί άρρηκτους δεσμούς μεταξύ των γενεών.

Είπα, τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο. Ας το συμπληρώσω: τον τρόπο που βλέπουμε, αντιλαμβανόμαστε και θαυμάζουμε τον κόσμο, όταν και όσο μπορούμε ακόμα να θαυμάζουμε. Αυτό το μάθημα του θαυμασμού το δεχόμαστε ευγνώμονες από τη ζωγραφική του Μόραλη, ένα μάθημα ηθικής απαλλαγμένο όμως από κάθε μορφή ηθικολογία, όπως δεχόμαστε ευγνώμονες να μαθητεύσουμε και στην ομόθυμη διδαχή του Ελύτη, του Σεφέρη, του Σολωμού: "δόξα 'χει η μαύρη πέτρα του και το ξερό χορτάρι". Δεν είναι εύκολος αυτός ο θαυμασμός, κάθε άλλο. Και απατώνται όσοι νομίζουν ότι μπορεί ποτέ να πραγματοποιηθεί χωρίς προσωπικό κόστος, χωρίς αντίκρισμα πόνου, χωρίς σκιές ή σκοτάδια. Πόσο εύκολο, αλήθεια, για ορισμένους να καταγγείλουν την υποτιθέμενη κοινωνική αναλγησία μιας τέχνης γιατί ασχολείται αποκλειστικά με την ομορφιά όταν υπάρχει τόση ασχήμια, γύρω μας και μέσα μας. Αλλά χωρίς την αίσθηση της ομορφιάς πως μπορεί κανείς να διεκδικήσει το δικαίωμά του στην ευδαιμονία; Δεν ξερω αν υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που πιστεύουν ότι "η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο", όπως έγραφε κάποτε ο βασανισμένος Ντοστογιέφσκι. Είναι πράγματι πολύ αργά στον κόσμο για να ξανακερδίσουμε αυτήν την πίστη. Δεν είμαστε όμως λίγοι όσοι στα έργα του Μόραλη βλέπουμε μια τέχνη πεισματικά ανθρωποκεντρική και βαθιά αλληλεγγύη με τη λαχτάρα του ανθρώπου να αγγίξει κάποτε, έστω και στα όνειρα, και μέσα από τη συνείδηση του πόνου, της φθοράς και της θνητότητας, την ομορφιά της ζωής. Αυτός είναι ο δρόμος του Μόραλη, σαφής, ειλικρινής και ζωγραφικά άρτιος. Υπάρχουν ασφαλώς και άλλοι, εξίσου έγκυροι, εξίσου αυθεντικοί. Ο καθένας είναι ελεύθερος να διαλέξει τον δικό του.

Αρνούμαστε κάποτε να δούμε και να δεχτούμε το απλούστερο (ίσως γιατί το απλούστερο είναι αποτέλεσμα μιας εξέλιξης τόσο σύνθετης και ποικιλόμορφης όσο η ζωή μας): εν προκειμένω, να δούμε τη ζωγραφική του Μόραλη σαν την καταγραφή μιας εμπειρίας (μιας ελληνικής εμπειρίας, θα έλεγα, αν δεν παραμόνευε ο κίνδυνος να παρεξηγηθώ), ώστε να μπορέσουμε έπειτα να μιλήσουμε με ακρίβεια για μια λυρική ζωγραφική όπως μιλάμε για μια λυρική ποίηση, δηλαδή μια τέχνη που έχει ως αφετηρία της την έκφραση προσωπικών (όχι κατανάγκη ατομικών) αισθημάτων. Αληθινός όσο και ακριβής, αρκεί να θελήσουμε να τον ακούσουμε, είναι ο λόγος του ίδιου του ζωγράφου: "Η δουλειά μου είναι κάτι σαν ημερολόγιο, που είναι βγαλμένο από τις συγκινήσεις, τις εντυπώσεις, τις αναμνήσεις και τις αναζητήσεις μιας ολόκληρης ζωής". Και πάλι: "Δεν καταλαβαίνω γιατί μερικοί μου λένε πως έχω αλλάξει. Εγώ νομίζω πως τη δουλειά μου μπορείς να τη διαβάσεις όπως ένα βιβλίο".
(απόσπασμα από το κείμενο του Διονύση Καψάλη στον κατάλογο "Γιάννης Μόραλης Σχέδια 1934-1994" εκδ. Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης)

Κείμενο: Πέγκυ Ζουμπουλάκη, Διονύσης Καψάλης, Ν.Π. Παϊσιος
Σχεδιασμός -Επιμέλεια: Διονύσης Καψάλης
Έκδοση: Αθήνα, ΜΙΕΤ, 2008
Σελίδες: 309 με 218 έγχρωμες και α/μ φωτογραφίες
ISBN: 978-960-250-406-2
Ειδική τιμή: 40,00€

Κείμενα: Γιάννης Μπόλης
Διεύθυνση Έκδοσης: Κώστας Αδάμ
Σειρά: Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη
Έκδοση: Κ. Αδάμ Εκδοτική, Αθήνα 2005
ISBN: 960-88409-7-Χ
Τιμή: 35.16€
Έκπτωση: 15%
Τελική τιμή: 29.90€

Επιμέλεια: Βασίλης Φωτόπουλος
Κείμενα: Οδυσσέας Ελύτης, Κάρολος Κουν, Αλέξανδρος Ξύδης, Γιώργος Σεφέρης, Μανόλης Χατζηδάκης, Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας, Μάνος Χατζιδάκις
Έκδοση: Εμπορική Τράπεζα, Αθήνα 1988
(Ελληνική/Αγγλική)
Σελίδες: 597 σελ
Τιμή: 63,00€
Έκπτωση: 10%
Τελική τιμή: 56.70€

Επιμέλεια: Κυριάκος Κουτσομάλλης
Έκδοση: Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, 2008 (Ελληνική/Αγγλική)
Σελίδες: 271 σελ.
ISBN: 978-960-8104-17-4
Τιμή: 36,75€
Έκπτωση: 5%
Τελική τιμή: 34,90€

Επιμέλεια: Χαραλαμπόπουλος Στέλιος
Έκδοση: Πατάκης, 2005
ISBN: 0006000495
Λεπτά: 80
Τιμή: 19.32€
Έκπτωση: 10%
Τελική τιμή: 17.40€
Τίτλος: Γιάννης Μόραλης Σχέδια 1934-1994
Κείμενο: Πέγκυ Ζουμπουλάκη, Διονύσης Καψάλης, Ν.Π. Παϊσιος
Σχεδιασμός -Επιμέλεια: Διονύσης καψάλης
Έκδοση: Αθήνα, ΜΙΕΤ, 2008
Σελίδες: 309 με 218 έγχρωμες και α/μ φωτογραφίες
ISBN: 978-960-250-406-2
Τιμή: 75,00 €
Έκπτωση: 10%
Τελική τιμή: 67,50€
Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με την γκαλερί Ζουμπουλάκη και έγινε στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (16 Δεκεμβρίου 2008 έως 15 Φεβρουαρίου 2009).Στην έκθεση αυτή παρουσιάζεται αυτόνομα μια σειρά από 225 σχέδια του Γιάννη Μόραλη, που φιλοτεχνήθηκαν στο διάστημα 1934-1994.Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο Ν.Π. Παΐσιος στο εισαγωγικό του σημείωμα: «Το ύφος των σχεδίων ακολουθεί ή προαγγέλλει, σε γενικές γραμμές που επιτρέπουν πάμπολλες εξαιρέσεις, τις περιόδους της ζωγραφικής του. Σε ό,τι αφορά όμως τη λειτουργία τους, μπορούμε να χωρίσουμε τα σχέδια σε δύο μόνο περιόδους με ορόσημο τη δεκαετία του 1970. Πριν από το ορόσημο αυτό, το σχέδιο απολαμβάνει σχετική αυτονομία σε σχέση με τη ζωγραφική· μετά, χάνει την ελευθερία αυτή αλλά κερδίζει την πειθαρχία της βασιλικής οδού που οδηγεί στη ζωγραφική. Επιβεβαιώνεται ακόμα η εντύπωση ότι ο Μόραλης είναι ο Έλληνας ζωγράφος με τα περισσότερα προσχέδια / μελέτες πριν καταλήξει στο τελικό έργο.
Τέλος, γίνεται ξεκάθαρη η σημασία της τεράστιας οπτικής μνήμης του Μόραλη. Από τη δημιουργία ενός αρχικού θέματος πάνω στο χαρτί μέχρι την πλήρη οργάνωσή του πάνω στο μουσαμά, μπορεί να μεσολαβήσουν μήνες, χρόνια ή και δεκαετίες. Μοιάζουν δηλαδή τα σχέδιά του με σπόρους μουσικών μοτίβων που χρειάζονται καιρό μέσα του για να βλαστήσουν, να οργανωθούν και να αναπτυχθούν σε τραγούδι ή σε ολόκληρη συμφωνία. Πολλές φορές μάλιστα τα μοτίβα αυτά επαναλαμβάνονται από έργο σε έργο ή από δεκαετία σε δεκαετία. Η οπτική μνήμη του Μόραλη αποκτά μεγαλύτερη σημασία αν αναλογιστούμε ότι, σύμφωνα με την ομολογία του ίδιου του ζωγράφου, δεν έχει μπροστά του, προ οφθαλμών, τα σχέδια ή τις σπουδές του όταν ζωγραφίζει, δεν του χρειάζονται άμεσα, γιατί μέσα του υπάρχει το απόσταγμα του γητεύματός τους. Στο Dictionnaire des idées reçues της ιστορίας της τέχνης ο Πικάσσο έχει καταγραφεί (λανθασμένα) ως εξαιρετικός σχεδιαστής που υστερεί στο χρώμα, ενώ ο Ματίς (πάλι λανθασμένα) έχει καταγραφεί ως ζωγράφος εξαιρετικός στα χρώματά του, που υστερεί όμως στο σχέδιο. Ευτυχώς, στο ανάλογο λεξικό της μικρής ιστορίας της νεοελληνικής τέχνης, ο Μόραλης δεν μπορεί να κλειστεί σε τέτοια (λανθασμένα) καλούπια: ισορροπεί με ακρίβεια και χάρη δεινού χορευτή πάνω στο τεντωμένο σχοινί που (νομίζουμε ότι) χωρίζει το σχέδιο από το χρώμα.
Στο κλασικό ερώτημα: «Το σχέδιον ή το Χρώμα;» του Εγγονόπουλου, ο Μόραλης απαντά χωρίς δισταγμό: και το σχέδιο και το χρώμα, ή τόσο το σχέδιο όσο και το χρώμα.»
Ετικέτες ΑΜΕΡΙΚΗΣ, ΒΙΒΛΙΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ, ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΚΑΨΑΛΗΣ, ΜΙΕΤ, Ν.Π. ΠΑΙΣΙΟΣ, ΣΧΕΔΙΑ
Παλαιότερες αναρτήσεις Αρχική σελίδα