Κρητικές εικόνες και κρητικοί ζωγράφοι στο Σινά
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 3:10 π.μ.Κρητικές εικόνες και κρητικοί ζωγράφοι στο Σινά
Μαρία Βασιλάκη
Μνήμη Μανόλη Χατζηδάκη / Ακαδημία Αθηνών, 26 Μαρτίου 2019
Αθήνα, Ακαδημία Αθηνών, 2021 (Δεκέμβριος)
Σελίδες: 94, με έγχρωμες εικόνες
Διαστάσεις: 17 x 24 εκ.
ISBN χαρτόδετου: 978-960-404-391-0
Τιμή: 15,00 €
Τιμή ΜΙΕΤ: 13,50 €
Οι κρητικές εικόνες που φυλάσσονται στη μονή Σινά είναι εντυπωσιακές τόσο σε αριθμό όσο και σε ποιότητα. Πολλές από αυτές είτε φέρουν την υπογραφή σημαντικών ζωγράφων της βενετοκρατούμενης Κρήτης είτε μπορούν με βεβαιότητα να τους αποδοθούν. Όμως οι πληροφορίες που τα έγγραφα της βενετοκρατούμενης Κρήτης προσφέρουν για την πλούσια αυτή καλλιτεχνική παραγωγή των Κρητικών ζωγράφων για τη μονή Σινά είναι περιορισμένες. Εντούτοις, υπάρχουν και αν αξιοποιηθούν σωστά, οδηγούν σε ενδιαφέροντα συμπεράσματα.
(πηγή: Ακαδημία Αθηνών)
Ετικέτες ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΑΘΗΝΩΝ, ΒΕΝΕΤΟΚΡΑΤΙΑ, ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΚΡΗΤΗ, ΜΙΕΤ
Εικόνες του Αγώνα στην ιστορική ζωγραφική της Ευρώπης
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 7:23 π.μ.Εικόνες του Αγώνα στην ιστορική ζωγραφική της Ευρώπης
Ευγενία Δρακοπούλου
Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών / Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών Αθήνα 2021,σ.144
ISBN: 978-960-7905-74-1
Τιμή: 12,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 10,80€
Το βιβλίο αυτό ανανεώνει τον τρόπο που προσεγγίζουμε την εικονογραφική Ιστορία του Αγώνα των Ελλήνων. Η νέα οπτική συνίσταται αρχικά στην ένταξη των έργων ζωγραφικής ευρωπαίων καλλιτεχνών στο ιστορικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο των χωρών τους, στη διάρκεια του Αιώνα των Επαναστάσεων.
Επίσης, μέσα από τους ίδιους τους πίνακες, σε συνδυασμό με τις διαθέσιμες γραπτές μαρτυρίες, αποκαλύπτονται οι ιδεολογικές αντιλήψεις και οι πολιτικές θέσεις των δημιουργών τους, καθώς και οι επιλογές και οι στόχοι των παραγγελιοδοτών και των αγοραστών τους.
Τέλος, αναδεικνύονται οι τρόποι με τους οποίους τα επιλεγμένα έργα χρωματίζουν την ιστορική επικαιρότητα, αγγίζουν διαχρονικές κοινωνικές δομές και προκαλούν βαθύτερα συναισθήματα επιτυγχάνοντας έτσι να λειτουργήσουν ως σύμβολα της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και ελευθερίας και μετά το τέλος της Επανάστασης του 1821, έως τη σύγχρονη εποχή.
Ετικέτες 1821, ΑΓΩΝΑ, ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΘΝΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΡΕΥΝΩΝ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
Μια ζωγραφική «Βίβλος» αποκαλύπτεται. Σχέδια και σκαριφήματα του Φώτη Κόντογλου σε λεύκωμα ιδιωτικής συλλογής
Μιχαήλ Ι. Ασφενταγάκης
Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2020,σ.128
ISBN: 978-960-476-270-5
Τιμή: 30,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 27,00€
Στην έκδοση δημοσιεύονται και μελετώνται εβδομήντα σχέδια του Φώτη Κόντογλου (μορφές αγίων, ολοκληρωμένες παραστάσεις, σκαριφήματα και σχέδια για εικονογράφηση εκδόσεων, όπως για τον Αστρολάβο κ.λπ.), προερχόμενα από λεύκωμα που ανήκε στον Πέτρο Βαμπούλη, συνεργάτη και φίλο του Κόντογλου, και σήμερα στους Φίλους της Συλλογής Βιβλιοθήκης Βελιμέζη. Τα σχέδια, που ανήκουν σε διαφορετικές φάσεις της καλλιτεχνικής ζωής του ζωγράφου και συνδέονται με ορισμένες από τις σημαντικές του δημιουργίες, δίνουν την ευκαιρία για μια εμπεριστατωμένη μελέτη των προτύπων, του «ρεπερτορίου», των πειραματισμών του κ.λπ.
Ετικέτες ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΚΟΝΤΟΓΛΟΥ, ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Η ρωσική θρησκευτική τέχνη από τον 15ο έως τον 19ο αιώνα
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 3:39 π.μ.Η ρωσική θρησκευτική τέχνη από τον 15ο έως τον 19ο αιώνα
Συλλογικό
Επιμέλεια: Ελένα Σαγενκόβα
Μετάφραση: Ο. Πατρουνόβα, Γ. Μποΐτσεβα, Ε. Σαρτόρι
Έκδοση Τέχνης Οίστρος, Αθήνα 2020,σ.157
ISBN:
978-618-5083-28-1
Τιμή: 35,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 31,50€
«Στην παρούσα έκδοση η Πινακοθήκη Τρετιακόφ παρουσιάζει στο ελληνικό
κοινό έργα από το πολύτιμο απόθεμα αντικειμένων εκκλησιαστικής τέχνης
του 15ου-19ου αιώνα -εικόνες, έργα ξυλογλυπτικής, ανθίβολα. Προέρχονται
από μνημεία που χρονολογούνται από την εποχή του οσίου Αντρέι Ρουμπλιόφ
έως και δημιουργίες των τεχνιτών του Πάλεχ, του 19ου αιώνα.
Ο
ρωσικός πολιτισμός στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα ήταν έντονα
επηρεασμένος από την πτώση του Βυζαντίου. Προς το τέλος του αιώνα, η
ένταση κλιμακώθηκε, καθώς αναμενόταν η συντέλεια του κόσμου που, σύμφωνα
με τις προφητείες, επρόκειτο να γίνει το 1492. Ωστόσο, η έλευση του
νέου αιώνα συνέπεσε με την αρχή της εποχής του ύστερου Μεσαίωνα, εποχής
κατά την οποία άνθισε ο ρωσικός πολιτισμός και η ρωσική τέχνη. Ο
πολιτισμός του 16ου αιώνα είναι λόγιος. Οι Ρώσοι αγιογράφοι
δημιουργούσαν πρωτότυπα ως προς τη σύλληψη και σύνθετα ως προς την
εικονογραφία έργα, με βάση λειτουργικά, αγιοπατερικά και ιστορικά
κείμενα. Ο πλέον σημαντικές εικόνες, όπως η «Τετραμερής» («…ὁ Θεός καί
κατέπαυσε τῇ ἡμέρᾳ τῇ ἑβδόμῃ…», «Δεῦτε πάντα τα ἔθνη, προσκυνήσατε τήν
τρισυπόστατον Θεότητα», «Μονογενής Υἱός καί Λόγος τοῦ Θεοῦ», «Ἐν τάφῳ
σωματικῶς») και η εικόνα «Ευλογημένος ο στρατός του Βασιλέως των
ουρανών», δημιουργήθηκαν κατόπιν τσαρικής παραγγελίας και είχαν ως στόχο
να αφηγηθούν σε αλληγορική μορφή την κτίση του Κόσμου, καθώς και τις
ιδέες της κρατικής ιεραρχίας, όπως η Μόσχα-Τρίτη Ρώμη.
Τον 17ο
αιώνα ο ρωσικός θρησκευτικός πολιτισμός, παρ΄όλη την επικοινωνία με τη
δυτική Ευρώπη και την τέχνη της, διατήρησε την ιδιομορφία και την
ιδιαιτερότητά του. Τα χαρακτηριστικά αυτά γνωρίσματα, χάρη στην
προσήλωση στις μακραίωνες παραδόσεις της βυζαντινής και της αρχαίας
ρωσικής τέχνης, δεν απωλέσθησαν ούτε κατά τους επόμενους αιώνες…».
Τάσος Μαντζαβίνος
Επιμέλεια: Γιώργος Μυλωνάς
Μουσείο Μπενάκη-Πινακοθήκη Γ. Βογιατζόγλου, Αθήνα 2019, σ.104
ISBN: 978-960-476-254-5
Τιμή: 15,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 13,50€
Από τις εκδόσεις του ΜΙΕΤ κυκλοφορεί: Τάσος Μαντζαβίνος, Edgar Allan Poe, The Raven/Το Κοράκι
Κείμενα: Χρήστος Μποκόρος
Επιμέλεια: Χρήστος Μποκόρος, Μαριάννα Πόγκα, Χρίστος Σιμάτος
Έκδοση: Εκδόσεις Άγρα - Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2016
Σελίδες: 336
ISBN: 978-960-505-270-6
ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ
Η πλούσια εικονογραφημένη έκδοση, με κείμενα του καλλιτέχνη, συνοδεύει την ομότιτλη έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από τις 21 Δεκεμβρίου του 2016 μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου του 2017.
Όπως σημειώνει ο Χρήστος Μποκόρος, πρόκειται για μια «ζωγραφική μαρτυρία μιας διαδρομής αυτογνωσίας από τη μαθητεία στο πραγματικό μέχρι τους πειρασμούς του αοράτου και από κει στα στοιχειώδη ζητούμενα μιας λιτής ευημερίας. Ένα φωτεινό παραπέτασμα στο χάος είναι η ζωγραφική και “όψις αδήλων τα φαινόμενα”».
Συλλογικό
Επιμέλεια έκδοσης: Ειρήνη Οράτη
Κείμενα: Τάσος Σακελλαρόπουλος, Σοφία Τσουρινάκη, Περικλής Τζιάρας, Κρίτων Καλαβρός, Ειρήνη Οράτη, Κωνσταντίνος Παπαχρίστου, Άννυ Μάλαμα, Λουίζα Καραπιδάκη
Μουσείο Μπενάκη / ALPHA BANK, Αθήνα 2019,σ.192
ISBN: 978-960-476-255-2
Τιμή: 30,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 27,00€
Ο συνοδευτικός κατάλογος της ομότιτλης έκθεσης που συνδιοργανώθηκε από το Μουσείο Μπενάκη και την Alpha Bank (Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138, 21 Νοεμβρίου 2019-16 Φεβρουαρίου 2020), μέσω της πλούσιας εικονογράφησης και των συνοδευτικών κειμένων, αναδεικνύει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική δραστηριότητα: τη μεταφορά ζωγραφικών και γλυπτικών έργων σε ταπισερί και χαλιά, στην Ελλάδα, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι τις μέρες μας.
πηγή: Μουσείο Μπενάκη
Ετικέτες ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΕΛΛΑΔΑ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ, ΤΑΠΙΣΕΡΙ, ΥΦΑΝΣΕΙΣ
Γιάννης Ψυχοπαίδης. Ποιητικά. Η ζωγραφική συναντάει την ποίηση
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 4:52 π.μ.Γιάννης Ψυχοπαίδης
Κείμενα : Χριστίνα Ντουνιά, Στρατής Πασχάλης, Γιάννης Ψυχοπαίδης
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Αθήνα 2019, σ.152
ISBN: 978-960-250-752-0
Τιμή: 15,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 13,50€
Η βαθύτερη σχέση του Γιάννη Ψυχοπαίδη με την ποίηση είναι μακρά, συστηματική, συνεχής και δοκιμασμένη μέσα στα χρόνια, και αποτελεί ένα βασικό τμήμα στο ευρύτερο πλαίσιο του δημιουργικού του έργου. Τα Ποιητικά αποτελούν μια εικαστική συνομιλία του καλλιτέχνη με την Οδύσσεια του Ομήρου, τον Παρμενίδη, τον Ηρώνδα, τον Κάλβο, τον Μπάυρον, τον Παλαμά, τον Καβάφη, τον Καρυωτάκη, τον Λόρκα, τον Σεφέρη, τον Ελύτη, τον Ρίτσο, τον Εμπειρίκο, τον Σαχτούρη, την Δημουλά, μέχρι και τον Κοντό, τον Φωστιέρη, τον Βλαβιανό, τον Κυπαρίσση, τον Μεταξά, τον Σιώτη.
Η έκδοση παρουσιάζει έργα μεικτής τεχνικής και διαφόρων υλικών, καθώς και μια μεγάλη σειρά από σχέδια, ακουαρέλες και λάδια με τα πορτρέτα των ποιητών με τους οποίους συνομιλεί ο καλλιτέχνης.
Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Από το 1963 μέχρι το 1968 σπούδασε χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και στη συνέχεια ζωγραφική, με υποτροφία του γερμανικού κράτους, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1970-1976).
Υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Α» τη δεκαετία του 1960 και μέλος της εικαστικής ομάδας του περιοδικού Επιθεώρηση Τέχνης· ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές» (1971-1973)· ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (Αθήνα 1974-1976)· μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «10/9» του Μονάχου (1975)· προσκεκλημένος του Καλλιτεχνικού Προγράμματος του Δυτικού Βερολίνου DAAD (1977).
Από το 1977 μέχρι και το 1986 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο. Από το 1986 μέχρι το 1992 έζησε και εργάστηκε στις Βρυξέλλες. Το 1994 εκλέχθηκε καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, όπου δίδαξε έως το 2012. Το 2013 εκλέχθηκε ομότιμος καθηγητής.
Από το 1966 μέχρι σήμερα έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες, όπως Γαλλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Ιρλανδία, Αλβανία, Ιαπωνία, Βέλγιο, Αλγερία, Κύπρο, Σουηδία, Ισραήλ, Ιράν, Τουρκία, Αγγλία, Καναδά, Ρουμανία, Αίγυπτο, Πολωνία, Ολλανδία, Ιταλία, Αμερική και Κίνα.
Στο βιβλιοπωλείο μας θα βρείτε το κατάλογο
Γιάννης Ψυχοπαίδης. Το κόκκινο και το μαύρο. Χαρακτική 1963-2013
Ψυχοπαίδης Ο Βύρωνας στην Κεφαλονιά
Σπύρος Παπαλουκάς Σχέδια και μελέτες από ιδιωτικές συλλογές
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 5:50 π.μ.Συλλογικό
Κείμενα: Μάρκος Καμπάνης, Μαίρη Μιχαηλίδου, Κάτια Μ. Χανδρά
ISBN: 978-960-250-753-7
Τιμή: 17,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 15,30€
Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (17 Οκτωβρίου 2019 έως 31 Ιανουαρίου 2020).
Όπως σημειώνει στον πρόλογο η ιστορικός τέχνης Μαίρη Μιχαηλίδου: «Πρόκειται για μοναδικά καλλιτεχνικά τεκμήρια, πολύτιμα αποτυπώματα ενός ανεξερεύνητου εικαστικού θησαυρού, που καταδεικνύουν πώς ο ξεχωριστός δημιουργός προετοίμαζε με υπομονή και επιμονή, και πολλές φορές με άπειρες δυσκολίες, τις μελλοντικές ζωγραφικές επιφάνειές του — από τα πρώτα του βήματα ως στρατιώτης στο Μεσολόγγι, με το σπανιότατο σχέδιο που απεικονίζει Έλληνα στρατιωτικό, έως την απαράμιλλη non finito Ύδρα της τελευταίας περιόδου και την τραγικά ρεαλιστική απόδοση με την τεχνική της στιγματογραφίας μιας συγκλονιστικής αυτοπροσωπογραφίας. […] Κατά ευτυχή συγκυρία, στο ανέκδοτο υλικό της έκθεσης αποκαλύπτεται μεγάλο μέρος της θεματολογίας του Παπαλουκά, και από κάθε ομάδα σχεδίων, είτε αυτόνομων είτε ως υλικό προετοιμασίας για τις ζωγραφικές αποτυπώσεις, διασώθηκαν εικόνες που είχαν οριστικά χαθεί, όπως εκείνες της μεγάλης έκθεσής του στη Σμύρνη την ώρα της τραγωδίας».
Για την καλύτερη προσέγγιση του πλούσιου αυτού υλικού, ο επιμελητής της έκθεσης Μάρκος Καμπάνης κατέταξε τα έργα σε 9 θεματικές ενότητες: 1. Μικρά Ασία, 2. Άγιον Όρος, 3. Εκκλησιαστικά, 4. Πορτρέτα – Γυμνά, 5. Τοπία, 6. Νεκρές φύσεις, 7. Εφαρμογές (Διακοσμήσεις, Εικονογραφήσεις), 8. Μελέτες ζωγραφικής, 9. Διάφορα. Στο εκτενές κείμενό του, αναλύει και σχολιάζει τα έργα και προτείνει νέες ταυτοποιήσεις.
Την έκδοση εμπλουτίζει πλούσιο αρχειακό υλικό από τη ζωή και το πολυσχιδές έργο του Σπύρου Παπαλουκά (κατάλογοι εκθέσεων, φωτογραφίες, εικονογραφήσεις βιβλίων κ.ά.), το οποίο εικονογραφεί το νέο, αναθεωρημένο Χρονολόγιο, που συνέταξε η Κάτια Μ. Χανδρά.
Ετικέτες ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΜΑΡΚΟΣ ΚΑΜΠΑΝΗΣ, ΠΑΠΑΛΟΥΚΑΣ
Louis Marin
Μετάφραση: Αλέξανδρος Δασκαλάκης
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2018, σ.95
ISBN: 978-960-250-729-2
Τιμή: 11,95€
Τιμή ΜΙΕΤ: 10,76€
Μαρία Κατσανάκη
Μετάφραση: Μαίρη Κιτρόεφ
Ίδρυμα Α. Γ. Λεβέντη, Λεβέντειος Πινακοθήκη, Λευκωσία 2018, σελ.375
ISBN: 978-9963-732-29-6 / 978-9963-732-30-2
Τιμή: 48,96€
Περιορισμένος αριθμός αντιτύπων
Ετικέτες ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΖΩΓΡΑΦΟΣ, ΛΕΒΕΝΤΕΙΟΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ, ΛΕΥΚΩΣΙΑ, ΡΑΛΛΗΣ
Τόποι Αναφοράς. Από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 6:32 π.μ.
Τόποι Αναφοράς. Από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος / Frames of Reference. From the Bank of Greece CollectionΚανελοπούλου Χάρις
Τράπεζα της Ελλάδος, Αθήνα 2018, 270 σελ.
ISBN: 978-960-7032-81-2
Τιμή: 35,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 28,00€
Η Συλλογή έργων τέχνης της Τράπεζας, που άρχισε να διαμορφώνεται ήδη από την έναρξη λειτουργίας της το 1928, αριθμεί σήμερα περίπου 3.000 έργα τέχνης, κυρίως παραστατικής ζωγραφικής και χαρακτικής, καθώς και μικρό αριθμό γλυπτών, αναδεικνύοντας διαφορετικές όψεις της νεοελληνικής τέχνης. Ανάμεσά τους βρίσκονται έργα από σημαντικούς ζωγράφους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα, όπως οι Κωνσταντίνος Βολανάκης, Ιωάννης Αλταμούρας, Νικόλαος Γύζης, Γεώργιος Ιακωβίδης, Κωνσταντίνος Μαλέας, Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης, αλλά και από μεταγενέστερους, όπως οι Γιάννης Τσαρούχης, Πάρις Πρέκας, Σπύρος Βασιλείου, Παναγιώτης Τέτσης κ.ά.
Στην έκθεση «Τόποι αναφοράς. Από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος», τα έργα τέχνης οργανώνονται με βάση τρεις κύριες θεματικές ενότητες, που αποτέλεσαν και συνεχίζουν να αποτελούν πηγές έμπνευσης ιδεών διαχρονικής σημασίας για τη νεοελληνική τέχνη.
Ετικέτες ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΤΕΧΝΗ, ΤΟΠΟΙ ΑΝΑΦΟΡΑΣ, ΤΡΑΠΕΖΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ
Εαυτούς και Αλλήλους. Από τη συλλογή του Διονύση Φωτόπουλου
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 5:48 π.μ.Διονύσης Καψάλης, Κ.Π. Παΐσιος, Διονύσης Φωτόπουλος
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2017, 375σελ.
ISBN: 978-960-250-700-1
Τιμή: 50,00€
Τιμή ΜΙΕΤ:40,00€
Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (12 Δεκεμβρίου 2017 - 3 Μαρτίου 2018).
Στον παρόντα τόμο συγκεντρώνονται τα περισσότερα από τα περίπου 400 εκθέματα (λάδια, σχέδια, γλυπτά, χειρόγραφα και φωτογραφίες). Τα ζωγραφικά και γλυπτά έργα είναι, κατά κύριο λόγο, προσωπογραφίες τις οποίες φιλοτέχνησαν σημαντικοί Έλληνες καλλιτέχνες του 20ού αιώνα (Θ. Απάρτης, Δ. Διαμαντόπουλος, Φ. Κόντογλου, Γ. Μπουζιάνης, Γ. Παππάς, Γ. Μόραλης, Γ. Τσαρούχης, L. de Nobili, Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γ. Λάππας, Τ. Μαντζαβίνος, Γ. Μαυροείδης, Μ. Μπιτσάκης, Χ. Μπότσογλου, Δ. Μυταράς, Θ. Παπαγιάννης, Ε. Σακαγιάν, Ν. Στεφάνου, Β. Φωτόπουλος, Γ. Ψυχοπαίδης). Συνολικά πρόκειται, όπως γράφει ο Ν. Π. Παΐσιος στον επίλογό του, για μια «κρυπτική αυτοβιογραφία», καθώς εδώ διασώζονται πρόσωπα και επιρροές που συνάντησε ο Φωτόπουλος στη μακρά και γόνιμη πορεία του. Επιπλέον, «ο Φωτόπουλος εισάγει, προς συζήτηση και αναστοχασμό, στη νεοελληνική ιστοριογραφία της τέχνης την εικόνα του καλλιτέχνη ως αυτόνομο θέμα», καθώς «η μεγάλη πλειονότητα των έργων στο Εαυτούς και Αλλήλους αφορά προσωπογραφίες και αυτοπροσωπογραφίες ζωγράφων ή γλυπτών (οι συγγραφείς και οι λόγιοι αποτελούν μια μικρή, αλλά ευνοημένη από τον Φωτόπουλο, μειοψηφία)».
Η επιλογή των προσώπων κάθε άλλο παρά τυχαία είναι, όπως προκύπτει από τον τρόπο με τον οποίο ο ίδιος ο Διονύσης Φωτόπουλος συστήνει τα έργα: «Είναι οι φίλοι, είναι εκείνες οι φυσιογνωμίες των ανθρώπων που συνάντησες ή ονειρευόσουν να συναντήσεις, τα βλέμματά τους που έλεγαν πολλά, είναι οι ιδέες που αναστατώνουν το μυαλό και που σπρώχνουν στην αναζήτηση καινούριας οπτικής στη ζωή και στην τέχνη, είναι η διαφώτιση, οι αγώνες για έναν καλύτερο κόσμο, για μια καλύτερη πατρίδα, για ελευθερία, για πιο τρελά όνειρα. Είναι οι δάσκαλοι μέσα κι έξω απ’ τη Σχολή, οι τυχαίες συναντήσεις με ελεύθερα μυαλά, είναι οι διαφωνίες με τους συμμαθητές, είναι η χαρά του ανοίγματος της σκέψης, το όνειρο του έρωτα, η συμπόρευση της φιλίας, η ποίηση και η μουσική. Ήμουνα τυχερός γιατί τα είχα όλα αυτά, έκανα ό,τι μπορούσα, ο καθένας άξιος της μοίρας του».
Καστοριά Κέντρο Ζωγραφικής την Εποχή των Παλαιολόγων (1360-1450)
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 7:02 π.μ.Ε. Ν. Τσιγαρίδας
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Θεσσαλονίκη 2016, 630 σελ.
ISBN: 978-960-9458-14-6
Τιμή: 80,00€
Τιμή ΜΙΕΤ: 65,00€
«...Η καλλιτεχνική δημιουργία στην πόλη της Καστοριάς κατά την βυζαντινή περίοδο είναι συνεχής και χωρίς διακοπή από τον 9ο έως τον 19ο αιώνα με ιδιαίτερες κορυφώσεις τον 9ο με 10ο αιώνα, στο δεύτερο μισό του 12ου, στο δεύτερο μισό του 14ου και με το πρώτο μισό του 15ου, στο τελευταίο τέταρτο του 15ου, αλλά και στα χρόνια της τουρκοκρατίας. Μάλιστα, η συνεχής και αξιόλογη καλλιτεχνική παραγωγή στον τομέα της ζωγραφικής, τοιχογραφίας και φορητές εικόνες, στην Καστοριά, δεν παρατηρείται σε άλλες πόλεις της βυζαντινής αυτοκρατορίας, παρά μόνο σε μικρότερο βαθμό στη Βέροια και λιγότερο στην Αχρίδα. Αυτό δείχνει την εικόνα μιας δραστήριας και ακμάζουσας οικονομικά κοινωνίας, με κινητήριο μοχλό μέλη της τοπικής εκκλησίας και εξέχοντες εκπροσώπους από το αρχοντολόι της πόλεως.
Η χρονική περίοδος (1360-1450) στην οποία ανήκουν οι τοιχογραφίες των ναών της Καστοριάς, τις οποίες παρουσιάζουμε στον παρόντα τόμο, είναι περίοδος κατοχής για την πόλη, καθώς περιέχεται διαδοχικά στα χέρια των Σέρβων ηγεμόνων, Αλβανών ευγενών και τέλος υποτάσσεται στους Τούρκους...
[...] Παρά τις συνθήκες ξένης κατοχής, η καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Καστοριά την περίοδο 1360-1450 δεν αναστέλλεται καθ΄όσον παρατηρείται η ανέγερση και διακόσμηση δεκατεσσάρων ναών, δώδεκα στην πόλη και δύο σε οικισμούς κοντά στην Καστοριά. Επίσης, όπως προκύπτει από την έρευνα, την ίδια περίοδο διακοσμούνται με τοιχογραφίες από ζωγράφους καλλιτεχνικών εργαστηρίων της Καστοριάς άλλοι επτά ναοί στην περιοχή της Κορυτσάς, στην Μεγάλη Πρέσπα και στο γειτονικό με τον σημερινό νομό της Καστοριάς βόρειο τμήμα της Ηπείρου...».
Ε. Ν. Τσιγαρίδας
(από τα εισαγωγικά του βιβλίου)
Επιμέλεια: Γιώργος Ιατρίδης, Δημοσθένης Κούκουνας
Έκδοση: Ιδιωτική Έκδοση, Αθήνα 2016
Σελίδες: 350
ISBN: 978-618-5227-09-8
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας: 27,83€
Ο Δημοσθένης Κοκκινίδης, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, σημειώνει για τον Σωτήρη Ιατρίδη και τα έργα του:
"Ο Σωτήρης Ιατρίδης είναι διακεκριμένος, εντός και εκτός Ελλάδος, για την προσφορά του στην ιατρική. Ταυτόχρονα όμως επί δεκαετίες διέθετε τον ελεύθερο χρόνο του στη ζωγραφική του σχεδίου, του σχεδίου με το απλούστερο μέσο έκφρασης: το μολύβι. Ένα, θα έλεγα, μέσο έκφρασης από τα πλέον δύσκολα. Και ομολογώ ότι με εντυπωσίασε το αποτέλεσμα της δουλειάς του. Κι αυτό, επειδή κατορθώνει να καταγράψει με επίμονο και ελεγχόμενο τρόπο τα θέματά του, δηλαδή το φυτικό και κτισμένο περιβάλλον.
Με λεπτό και πυκνό τρόπο γραφής καταδεικνύει τη συναισθηματική σχέση του και την αγάπη του τόσο για την ίδια την τέχνη όσο και για το φυσικό περιβάλλον ως κίνητρο θεματικό και εκφραστικό.
Τούτη την ψυχοσωματική ενέργεια του σχεδιάζειν ο Σωτήρης Ιατρίδης τη μεταδίδει ως ολοκληρωμένο αισθητικό –και φυσικά οπτικό –γεγονός, για τον καθένα που βλέπει τα σχέδιά του"
Ο Σωτήρης Ιατρίδης γεννήθηκε στην Αίγυπτο το 1925. Είναι ομότιμος καθηγητής Παθολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έζησε τα παιδικά του χρόνια στην Αίγυπτο και αποφοίτησε από το Ελληνικό Γυμνάσιο. Μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου σπούδασε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών από όπου πήρε και το διδακτορικό του δίπλωμα.
Έχοντας πλούσια επιστημονική και ερευνητική δράση ως ιατρός, διετέλεσε διευθυντής παθολογικών κλινικών στην Αθήνα, όπου και επί σειρά ετών δίδαξε κλινική παθολογία σε πεμπτοετείς φοιτητές της Ιατρικής. Από το 1959 έως το 1963 εργάστηκε ως ερευνητής στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας στις ΗΠΑ. Τα αποτελέσματα των ερευνών του έτυχαν μεγάλης αποδοχής από τη διεθνή επιστημονική κοινότητα, αναγορεύτηκε μάλιστα και τακτικό μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Νέας Υόρκης.
Από τα δεκαεφτά του χρόνια ασχολήθηκε « συστηματικότερα» , όπως λέει ο ίδιος, με τη ζωγραφική. Συστηματικότερα, γιατί ήδη από παιδί προσπαθούσε να αποδώσει στο χαρτί με μολύβι ή κάρβουνο τα αντικείμενα και τα τοπία που υπήρχαν γύρω του. Είναι αυτοδίδακτος και δεν σταμάτησε ποτέ να ζωγραφίζει μέχρι σήμερα. Στα έργα του αποτυπώνει κυρίως τοπία από όλη την Ελλάδα, εκκλησίες, μοναστήρια, κτίσματα. Χρησιμοποίησε διάφορες τεχνικές (λάδι, παστέλ, κάρβουνο).
Στο βιβλιοπωλείο μας μπορείτε να επισκεφτείτε την έκθεση του Σωτήρη Ιατρίδη "Τοπία"
Ετικέτες ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΚΟΚΚΙΝΙΔΗΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΣΩΤΗΡΗΣ ΙΑΤΡΙΔΗΣ, ΤΟΠΙΑ
Συλλογές Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 12:27 π.μ.Κείμενα: Συλλογικό
Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Αναστασία Σταμάτη
Έκδοση: Τελλόγλειο Ίδρυμα, Θεσσαλονίκη 2016
Σελίδες: 230
ISBN: 978-960-6790-30-0
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας:20,00€
Αντιπροσωπευτικοί πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά σημαντικών Ελλήνων δημιουργών όπως των Καντούνη, Κουτούζη, Γύζη, Ιακωβίδη, Βολανάκη, Πανταζή, Αλταμούρα, Γαλάνη, Παρθένη, Μαλέα, Κόντογλου, Αστεριάδη, Στέρη, Σπυρόπουλου, Εγγονόπουλου, Διαμαντόπουλου, Τσίγκου, Γαΐτη, Βενετούλια, Γεωργιάδη, Μυταρά, Σόρογκα, Τζομπανάκη, Πατσόγλου, Καμπαδάκη, Νικολαΐδη και άλλων θα παρουσιαστούν στην Αθήνα αποκαλύπτοντας το εύρος των αισθητικών επιλογών των ιδρυτών της πολυσυζητημένης συλλογής Νέστορα και Αλίκης Τέλλογλου. Πρόκειται για αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής από τον 19ο έως τον 20ό αι. που οι επιλογές τους σε μεγάλο βαθμό σχετίζονται με την προσωπικότητα των συλλεκτών που έθεσαν σκοπό ζωής τους την προσφορά στην παιδεία και τον πολιτισμό. Δώρισαν δε ολόκληρη τη συλλογή τους με τα 7000 έργα τέχνης και την περιουσία τους στο Α.Π.Θ. και το Τελλόγλειο Ίδρυμα. Η διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης στο Α.Π.Θ., Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, επισημαίνει: «Η συλλογή του Νέστορα και της Αλίκης Τέλλογλου αποτελεί πλούσια συγκομιδή μακροχρόνιας αναζήτησης που έγινε με πάθος, ένστικτο και κυρίως «αγάπη για τον άνθρωπο». Δεν είναι σίγουρα τυχαίο ότι η ανθρώπινη μορφή κυριαρχεί αριθμητικά στα έργα της συλλογής. Οι Τέλλογλου, επιθυμώντας να συμβάλλουν στην παιδεία του τόπου και στην καλλιέργεια του καθημερινού ανθρώπου, δώρισαν τη συλλογή τους, καθώς και ολόκληρη την περιουσία τους στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Κύριος πυρήνας της συλλογής Τέλλογλου είναι τα έργα νεοελληνικής τέχνης.»
(από την παρουσίαση της έκθεσης)
Μέμος Μακρής. Από την Αθήνα στο Παρίσι
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 10:15 π.μ.Κείμενα: Σπύρος Μοσχονάς, Άλκη Ζέη, Μέμος Μακρής
Έκδοση: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2016
Σελίδες: 195
ISBN: 978-960-250-676-9
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας:13,50€
Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (15 Δεκεμβρίου 2016 έως 25 Φεβρουαρίου 2017). Ο Μέμος Μακρής υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους γλύπτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ο Μακρής πέρασε την πιο δημιουργική του φάση εξόριστος –εγκλωβισμένος, καλύτερα- στη μεταπολεμική Ουγγαρία, σε μια ιστορική περίοδο κατά την οποία η ανατολικοευρωπαϊκή χώρα αποτελούσε αναπόσπαστο τμήμα του λεγόμενου Ανατολικού Μπλοκ. Η σημασία του Μακρή στο πλαίσιο της ουγγρικής τέχνης παραμένει τεράστια. Ήταν ένας ξένος από τη μακρινή Ελλάδα, που βρέθηκε εκεί απρόσμενα, το 1950, διωγμένος όχι από τη χώρα του, τη σπαρασσόμενη από τις επιπτώσεις ενός αιματηρού εμφύλιου πολέμου, αλλά από τη δημοκρατική Γαλλία, όπου σπούδαζε με υποτροφία του γαλλικού κράτους από το 1945. Όμως εκεί, στη «μητριά πατρίδα», ο Μακρής κατάφερε να εκφράσει με τον πλέον χαρακτηριστικό τρόπο το όραμα για έναν καλύτερο, σοσιαλιστικό κόσμο. Το όραμα του σοσιαλισμού, διεθνές, πανανθρώπινο, χωρίς να γνωρίζει σύνορα και πατρίδες, έγινε για τον γλύπτη γλώσσα καλλιτεχνική, με γνώμονα και μοναδικό θέμα τον άνθρωπο. Τον άνθρωπο σαν αξία και σαν ιδανικό. Έτσι, ο «ξένος» κατάφερε να γίνει ένας από τους σπουδαιότερους «Ούγγρους» γλύπτες του 20ού αιώνα, μολονότι ποτέ δεν ζήτησε και ποτέ δεν έλαβε την ουγγρική υπηκοότητα, παραμένοντας ένας «άπατρις» Έλληνας. Με τι εφόδια όμως έφτασε ο Μακρής στη Βουδαπέστη το 1950; Ποιες ήταν οι σπουδές του, οι εμπειρίες του, οι αναφορές του; Τι κουβαλούσε ο γλύπτης από την ελληνική και την παρισινή του περίοδο; Στόχος αυτής της έκδοσης είναι να φωτιστεί η πρώιμη καλλιτεχνική δημιουργία του Μέμου Μακρή, της περιόδου της Αθήνας και του Παρισιού, δηλαδή της δεκαπενταετίας από το 1934, οπότε ο νεαρός καλλιτέχνης ξεκινά τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, έως το 1950, όταν εγκαθίσταται οριστικά στη Βουδαπέστη. Αφορμή για την έκδοση –και για την έκθεση που αυτή συνοδεύει- στάθηκε η ανακάλυψη μιας σειράς σχεδίων του Μέμου Μακρή από τα χρόνια της Κατοχής στα κατάλοιπα της ζωγράφου Ελένης Σταθοπούλου, με την οποία ο γλύπτης συνδεόταν από τα χρόνια των σπουδών του και έως το 1948, οπότε και γνώρισε τη μετέπειτα σύζυγό του, τη Σερβογαλλίδα Ζιζή Σίρνιτς. Η σημασία του corpus των είκοσι οκτώ φύλλων στη συλλογή της Σταθοπούλου είναι κομβική για το έργο του Μακρή, δεδομένου ότι πρόκειται για τα μοναδικά σχέδιά του που σώζονται, αφού, όπως η πλειονότητα των ομοτέχνων του, από ένα σημείο και έπειτα εργαζόταν απευθείας πάνω στο υλικό, εγκαταλείποντας σταδιακά το σχέδιο. Παράλληλα με τα λιγοστά σχέδια, συγκεντρώνονται στην έκδοση και όσα από τα γλυπτικά έργα του Μακρή σώζονται ή εντοπίστηκαν σε φωτογραφικά τεκμήρια στο αρχείο του ίδιου ή της Σταθοπούλου, σύνολο που συγκροτεί την πρώτη φάση της δημιουργίας του. Μιας δημιουργίας που στην αθηναϊκή περίοδο καθορίζεται τόσο από τις σπουδές του στην ΑΣΚΤ όσο κυρίως από το παράδειγμα του Θανάση Απάρτη, ενώ στο Παρίσι χαρακτηρίζεται από την επιρροή των εκεί δασκάλων του (Ανρί Λωράν, Μαρσέλ Ζιμόν) αλλά και των πληθωρικών ερεθισμάτων της καλλιτεχνικής μητρόπολης.
Ετικέτες ΑΛΚΗ ΖΕΗ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΜΕΓΑΡΟ ΕΫΝΑΡΔΟΥ, ΜΕΜΟΣ ΜΑΚΡΗΣ, ΜΙΕΤ, ΜΟΣΧΟΝΑΣ, ΟΥΓΓΑΡΙΑ
'Εκθεση στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ "Τάσος Μαντζαβίνος - Το Κοράκι του Έντγκαρ Άλλα Πόε"
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 7:42 π.μ.εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2016, στις 7.00 μμ, η έκθεση:
ΤΑΣΟΣ ΜΑΝΤΖΑΒΙΝΟΣ
ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ του ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ
Ο Τάσος Μαντζαβίνος εικονογραφεί δύο μεγάλα ποιήματα του σκοτεινού ρομαντισμού: «Το Κοράκι» του Έντγκαρ 'Αλλαν Πόε και «Ο τάφος του Έντγκαρ Πόε» του Στεφάν Μαλλαρμέ. Μέσα από χαρακτικά, σχέδια και χρωματιστά μελάνια, ο καλλιτέχνης επιχειρεί να μεταφέρει τη σκοτεινή ατμόσφαιρα του Αμερικανού ποιητή, το κοράκι ως άνοιγμα στην αιωνιότητα.
Την έκθεση έχει επιμεληθεί ο ιστορικός τέχνης Γιώργης Μυλωνάς, ενώ παρουσιάζεται βίντεο με την τελευταία δουλειά του ζωγράφου από τον Σπύρο Μαντζαβίνο.
Διάρκεια Έκθεσης: 28 Νοεμβρίου 2016 έως 28 Ιανουαρίου 2017.
Σάββατο 10 πμ – 5.00 μμ
Τις ημέρες των εορτών θα ισχύει το εορταστικό ωράριο
Ετικέτες ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΕΚΘΕΣΗ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΚΟΡΑΚΙ, ΠΟΕ, ΤΑΣΟΣ ΜΑΝΤΖΑΒΙΝΟΣ
Έκθεση Ζωγραφικής στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ: Τζούλια Ανδρειάδου, Τα Όνειρα
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 9:10 π.μ.Ετικέτες ΑΝΔΡΕΙΑΔΟΥ, ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΜΙΕΤ, ΕΚΘΕΣΗ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ
Σπύρος Παπαγιαννόπουλος, 1968-2007. Ζωγραφική
Αναρτήθηκε από Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ - Αμερικής 13 στις 2:07 π.μ.
Τίτλος: Σπύρος Παπαγιαννόπουλος, 1968-2007. ΖωγραφικήΚείμενα: Συλλογικό
Έκδοση: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2016
Σελίδες: 151
ISBN:978-960-250-657-8
Τιμή στο βιβλιοπωλείο μας: 20,00€
Στην έκδοση αυτή παρουσιάζεται το ζωγραφικό έργο του Σπύρου Παπαγιαννόπουλου. Προερχόμενος από οικογένεια αρχιτεκτόνων και ζωγράφων, ο Παπαγιαννόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, αλλά επέλεξε να ζήσει σε νησιά του Αιγαίου: Ανάφη, Πάρο, Αντίπαρο, Κρήτη. Η θάλασσα, η ζωγραφική και τα καΐκια ήταν τα μεγάλα πάθη της ζωής του. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του βρίσκεται σε τοιχογραφίες σε ταβέρνες, μπαρ, μαγαζιά ή σπίτια. Ως αυτοδίδακτος ζωγράφος απέφυγε κάθε πρόσφατη επιρροή του συρμού, υιοθετώντας ένα άχρονο, λαϊκότροπο, αντισυμβατικό στιλ. Η τεχνική αρτιότητα και δεξιοτεχνία δεν ήταν η προτεραιότητά του –ούτε καν ζητούμενό του. Ενώ ήταν κάτοχος μιας τεχνικά άρτιας έκφρασης και ενός ακριβούς, περιεκτικού και εκφραστικού σχεδίου, δεν ενδιαφέρθηκε να τα μεταφέρει και να τα αναπτύξει στη μνημειακή του ζωγραφική. Αντίθετα, υιοθέτησε ένα λαϊκότροπο εκφραστικό ύφος και το μπόλιασε με την προσωπική του μανιέρα για να αφηγηθεί τις ιστορίες του.
Ετικέτες ΑΘΗΝΑ, ΕΙΚΟΝΕΣ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΜΙΕΤ, ΝΗΣΙΑ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ, ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Παλαιότερες αναρτήσεις Αρχική σελίδα

















